Можно ли прожить еще раз то, что совершилось почти тридцать лет назад? Тогда двое ребят совершили небольшое путешествие: проплыли по реке на лодке из одной деревни в другую. Сейчас, та же самая, но уже высохшая речушка становится своеобразной "машиной времени". Мы преодолеваем ее в попытке увидеть и почувствовать то, что видели и чувствовали наши отцы. Отправляясь к истокам, растворяясь в них, проходим путь до конца.
Мы превращаемся в мальчишек, которые возвращаются домой, придумав себе для забавы увлекательное приключение.

Проект посвящен теме живое/неживое в технологиях через осмысление роли случайного шума в алгоритмах нейросетей.

“В алгоритмах генеративных нейросетей используется псевдослучайный шум (искусственная случайность), который придаёт ответам некую креативность, уникальность и ощущение живого. В своем проекте я создаю источник настоящего случайного шума от живых бактерий, взятых в одном из водоёмов Петербурга.”
Сигнал от бактерий транслируется в интернет (http://weather.shsh.io/d/Pi9uk2pHz/bio-random?orgId=1&refresh=5s&from=now-3h&to=now) и любой желающий может использовать его для своих целей (bacteria as a service).

Вода — не просто прозрачная жидкость, которую мы привыкли считать чистой и безопасной. Она — сложное живое биомедиа, наполненное следами городской жизни: химикатами, микрочастицами, бактериями и невидимыми влияниями. Эти «impurity» рассказывают о том, как устроена наша среда, какой след оставляет в ней человек.
Инсталляция предлагает взглянуть на воду как на архив — хранилище городской памяти и живой среды. Она делает видимыми те невидимые процессы и составляющие, которые обычно остаются за кадром, приглашая зрителя почувствовать себя частью этой сложной экосистемы.
Проект задаёт важный вопрос: может ли «грязная» вода быть не только опасностью, но и носителем жизни и памяти?

Проект Lacrima (от лат. “слеза”) размышляет о взаимодействии природы, технологий и человека. Это одновременно и звучащий арт-объект, центром которого является вода, и технологическое инженерное устройство, основанное на силах и законах природы, и музыкальный инструмент, представляющий собой гидравлическую драм-машину. В производстве использовались технологии 3D-печати (поликарбонат, полимерная смола), электроника, токарное мастерство, а также ручная сборка и пайка.

Проект приводит пример того, как природа, технологии и человек могут выстроить симбиотические взаимоотношения, в которых могут положительно влиять друг на друга, перенимая различные механизмы и приемы. Звучащие ритмы по своей сути представляют алгоритмические структуры, однако выстроенные не с помощью кода, а благодаря законам физики.
Цикличность и организмичность объекта переосмысляет образы фонтанов, мысленно отсылая к древним японским звучащим садовым объектам вроде сиси-одоси и суйкинкуцу
или к музыкальным гидравлическим изобретениям
Герона Александрйиского.

Проект переосмысляет технологии как мост между человеком и природой, предлагая модель взаимодействия, где технологии становятся языком межвидового диалога, а переработанные материалы — основой симбиотических связей. VR-аватар, лишенный хлорофилла, но наделённый «эмоциями», проводит в мир растительного сознания, раскрывая новые горизонты восприятия. Сенсор передает данные активности мхов в VR-приложение (Oculus), где аватар растения реагирует на действия пользователя изменением цвета, звуком и тактильной обратной связью. Это влияет на освещение, замыкая цикл взаимодействия, где переработанные материалы и технологии формируют язык межвидового диалога, а не доминирования.

Экран становится потоком - художники превращают водную гладь в поверхность для проекции, делая неосязаемые потоки информации видимыми. Но некоторые из них невозможно ощутить физически.
Течение воды – это образ тех потоков, в которых человек находится (жизни/ новостей/ эмоций). Способен ли человек осознать - плывёт он по течению, может выбраться либо тонет. А, осознав, – что будет с этим делать? Центральный образ - Офелия, чья судьба между случайностью и роком.
Центральный элемент инсталляции - водный экран, создаваемый устойчивой плёнкой воды, которая циркулирует в замкнутом контуре с помощью насоса и трубопроводной системы.
Водная гладь превращена в поверхность для проекции. Пространственный звук является важной частью инсталляции и усиливает физическое ощущение движения.

Коллекция аудио-визуальных артефактов о бесконечной силе воды. Художница путешествовала в по разным местам Планеты и снимала фотографии на пленку. Одному месту соответствовала одна катушка пленки. Каждую пленку после съемки она вымачивала в жидкости, характерной для этой территории. Например, репортаж с российского берега Японского моря, вымачивался в Японском море; фотографии с прогулки по дну Чарынского каньона (в Казахстане) вымачивались в водах соседствующего озера Кольсай с примесью песка из самого каньона; снимки, сделанные в Грузии, вымачивались в свежедавленном соке винограда Саперави прямо на винограднике, где был собран этот урожай. И так далее. Такая техника называется film souping.
Как будто заглянуть в мысли воды, в ее химический состав и увидеть что-то «между строк», какую-то не озвученную мифологию, историю, неуловимое.

Инсталляция представляет из себя проекцию кадров из пленки. На столе рядом в разных банках стоят те самые пленки в разных водных составах. К каждой серии Waters написан саундтрек. Одна серия, один саунд-артист, который создает эмоциональную текстуру мифа Waters в объеме звука.

Видео представляет собой направляемое размышление о взаимозависимости и необходимости отказа от антропоцентричного мышления в пользу принятия всех существ и явлений как единого целого.
Работа напоминает о необходимости принять во внимание другие формы жизни, технологии и ландшафты для преодоления бинарных оппозиций: мужское/женское, естественное/искусственное, человек/животное, физическое/нефизическое.
Размноженные вертикальные экраны, которые уже стали частью человеческой идентичности, символизируют нашу разобщённость и сообщество одномоментно, спокойно транслируя себя, без попытки синхронизации, но всё же на общем полотне взаимозависимости.