Amaia has just become a mother, and the challenge is even more significant than she imagined. So when her partner has to leave for several weeks because of his job, she decides to spend time with her parents in a lovely coastal village in the Basque Country and hopefully share the responsibility of looking after her baby. However, she forgot that even when one becomes a parent, one never stops being a daughter.
En sång för min dotter, 럴러바이, Canção de Ninar, 摇篮曲, שיר ערש, Ukolébavka, Tyttäreni laulu, Колискова, 海邊的搖籃曲, Altatódal, Pięć małych wilczków
Germany Berlin International Film Festival 
Spain Málaga Film Festival 
USA Seattle International Film Festival 
Peru Lima Film Festival 
FinlandK-16 Espoo Film Festival 
Hong Kong Spanish Film Festival 
Norway15 
Romania15 
Puerto RicoNR 
Ukraine Spain12 
Sweden7 FinlandK-16 Finland Germany Hong Kong Norway Peru Puerto Rico Romania Spain Sweden USA Ukraine 
A veces uno es feliz y no lo sabe
Me ha hecho llorar casi sin darme yo cuenta. No mediante sentimentalismo ni grandes momentos dramáticos, sino por pequeñas frases o miradas, momentos honestos, duros y/o tiernos pero siempre cotidianos.
No solo es un reflejo precioso de la maternidad y las relaciones intergeneracionales, sino también es una película sobre el esfuerzo que requieren los cuidados, sobre los hombres que no entienden lo que se requiere de ellos, sobre cómo expresar amor sin decir te quiero, sobre aceptar la vida que nos ha tocado vivir.
uwu
- No sé lo que estoy haciendo.
- Pues lo que puedes, hija. Lo que puedes.
empiezas queriéndote extirpar el utero y acabas inundando la sala de cine
«Pero en algún momento tienes que vivir la vida que te toca»
Hay muchas películas que dicen: así es la realidad. Algunas son visiblemente autorales, otras simplemente deshonestas, pero lo que encontramos en Cinco Lobitos es el a través de una realidad, de saber decir las cosas que no se miran, o de al menos intuirlas. De cómo, en general, la vida es así, de cómo los contrastes son aquellos espacios entre los que vivimos y coexisitimos y chocamos.
Me he sentido completamente represantado con el personaje de Laia Costa, creo que es la esencia de esta nueva juventud que comprende otras cosas y afronta la vida en silencio, mientras acepta o al menos intenta aceptar que hay que vivir la vida que nos toca. Llorando, sintiendo y expresando. Equivocándose y aceptando el error también.
Yo también olí toda esa ropa.
una peli sobre la inutilidad de los hombres
like
una película realmente conmovedora —y muy, muy bien escrita— acerca de lo flexible que es un cuerpo cuando un ser amado se dobla
Diría que lo que diferencia esta ópera prima de otras recientes en el cine español es lo clara que está la mirada. Lo cual, paradójicamente, implica que la directora sea esquiva con determinadas cuestiones. Se ve muy claramente cuando la película salta al vacío hacia la mitad para dejar de hablar de lo que estaba hablando (aunque en el fondo siga tratando algo muy parecido, como queda sintetizado en el plano de la silla y el carrito: duro y conciso desde lo cotidiano, casi desde lo humorístico ). Ruíz de Azúa toma la decisión de eludir cierto proceso médico, centrándose en las implicaciones personales o puramente 'burocráticas'. Una apuesta inteligentísima que acaba por potenciar la bomba emocional que es todo…
Toca todos los temas que me hacen daño, hora y pico de terrorismo emocional que dudo que pueda volver a repetir nunca.
He llegado a mi casa, he visto a mi madre y me he puesto a llorar en medio del pasillo
Las ojeras de Laia Costa cuando Ione no deja de llorar durante horas. Las raíces del pelo de Begoña después de llevar varios días ingresada. Los vídeos de Youtube que el pobre Koldo devora para ser un abuelo competente. Todo está sembrado de matices, detalles, ladrillitos de realidad que componen una película casi perfecta. Pero el pilar fundamental de esta obra es el tour de force que se marcan Laia Costa y Susi Sánchez (premios ya, por favor) ofreciendo una disertación rebosante de oficio actoral sobre los cuidados, lo cual podría caer en la facilidad y la redundancia en un contexto como el actual, donde la careta de la maternidad feliz e idealizada se cayó hace tiempo. Pero es que…
Ser madre sin dejar de ser hija, Cinco Lobitos es prodigiosa y concentra tantísimas cualidades que es imposible no rendirse a ella. Cargada de sentimientos, con relaciones reales, detalles por todos lados y una historia cruda y enternecedora sobre la familia y la vida contemporánea.
Ruiz de Azúa logra todo lo que se propone, un reflejo desencantado de la maternidad con la belleza del mundo y la oscuridad de la soledad. Las dudas, los altibajos, sentirse superado por la vida y golpeado por todos lados. Es exquisita y muy sencilla que es justamente lo que logra el gran impacto.
También decir que hay una dirección de actores excepcional, absolutamente maravillosos todos con sus secretos y vivencias y con esos sutiles reflejos entre Amaia y Begoña, madre e hija que parecen labrarse un camino en paralelo aunque en una etapa diferente de la vida.
Brillante opera prima, excepcional en prácticamente todo. Me ha dejado muy emocionado.
Esto es un película de terror
