BRAZILIAN CINEMA PORRAAAAAAA

edit depois de ver pela segunda vez:
- Glauber Rocha sorriria depois de ver Bacurau
- talvez a antropofagia que mais se aproxime do literal desde que foi proposta por Oswald
- novamente Kleber Mendonça Filho escolhe a trilha sonora a dedo: Gal Costa começa o filme anunciando o tropicalismo; John Carpenter surge quando o terror vira o tema do filme e deixa claras as influências dos diretores; Geraldo Vandre dá o tom da resistência na última parte da película.
- museus e escolas são lugares de proteção e resistência para as pessoas, para o povo.
- a tradição, o popular, expressos por Carmelita, pelo violeiro, pela capoeira, pelo psicotrópico devem ser mantidos vivos e são armas…

"Vocês vieram conhecer o museu de Bacurau?", pergunta a dona do bar ao casal de forasteiros que respondem que não. "Este museu é muito bom", ela devolve. E é mesmo. Bom e esclarecedor. Aquela pequena casa, recheada de objetos, recortes e fotos, guarda não apenas o segredo da trama de "Bacurau", o filme, mas um aspecto essencial ao espírito do povo que vive na comunidade que o batiza (fictícia, mas muito próxima do real). Aqui, por mais que a embalagem seja o cinema de gênero, a base é bastante autêntica: a identidade do nordestino, o nordestino do interior, das pequenas cidades e povoados. E tudo no filme é de verdade: as estradas, o verde, as pessoas, as crianças, o sotaque,…

In some respects, Kleber Mendonça Filho’s “Bacurau” can be seen as a logical continuation of the Brazilian critic-turned-auteur’s two previous features. Much like 2012’s revelatory “Neighboring Sounds,” for example, “Bacurau” is a patient and sprawling portrait of a Brazilian community as it struggles to defend itself against the dark specter of modernity. And much like 2016’s unshakeable “Aquarius,” “Bacurau” hinges on an immovably stubborn woman who refuses to relinquish her place in the world — who won’t allow our blind lust for the future to bury her meaningful ties to the past.

In some respects, however, “Bacurau” marks something of a departure for its director (who shares his credit here with Juliano Dornelles). Whereas “Neighboring Sounds” relies on acoustics to…

A completely bonkers movie that begins as a Brazilian social drama, observing the townspeople's cultural rituals and impoverished conditions at the hand of a corrupt mayor with an almost western-inflected sense of community. Beautiful desert and mountain vistas interrupted by small character interactions and location detail that carry a sense of local history as well as their procedures for everyday resistance. But then a shift occurs. There are a few off-kilter tonal and formal details that signal it; a split diopter here, a wild zoom there, but the shift is sudden nonetheless (if you don't want to know more I would suggest not reading further), and by the end, this has somehow transitioned into a full-blown spaghetti western splatter comedy…