"The people here! They do not want us here!"

Una película realmente ENORME, MONUMENTAL por momentos, es muy difícil el lograr estar a la altura de las expectativas cuando se habla tan bien de un proyecto antes de su estreno pero The Brutalist lo logra a la perfección, puede que su nivel decaia un poco en su segunda mitad pero aún así estamos en mí opinión ante uno de mejores films en la historia moderna del cine.

"This place is rotten. The landscape, the food we eat. This whole country is rotten."

La película nos narra la historia de Lázló Tóth, un arquitecto húngaro judío que emigra a los Estados Unidos para huir de la conflictiva Europa en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, buscando una nueva vida en el continente americano. En eso podríamos resumir su trama, pero la realidad es que este film nos habla de MUCHÍSIMO más en sus 3 horas y 35 de duración, siendo una verdadera ODISEA en la que seguimos a Lázló a través de su lucha por adaptación y libertad en esta tierra que en un inicio parecería ser un sueño pero que en verdad esconde casi los mismos horrores que en Europa. Verdaderamente me pareció IMPRESIONANTE la manera que tiene de plasmar su mensaje sobre el arte, el ser artista y la lucha para lograr construir una visión artística que puede terminar en una dañina obsesión, pero la clave de esta película es como logra poner en pantalla de una manera increíble la experiencia de los inmigrantes en la sociedad americana en el período de post-guerra, al inicio de una manera más sutil pero siempre presente el como esta "tierra prometida de libertad" está habitada por la misma hambruna y discriminación que en todas las partes del mundo (la escena inicial con los inmigrantes enumerados en el puerto una clara alusión a los campos de concentración de los que huyen), siendo el pobre Lázló poco más que un objeto para el deleite de la clase alta yankee pero nunca visto realmente como un igual, remarcandole esto cada vez que entabla una conversación con ellos. Si bien creo que su 2da Mitad post-intermedio pierde un poco el impacto que si logra generar su 1er Mitad (me atrevo a catalogarla como la mejor hora y cuarenta que vió el cine en muchísimos años) jamás llega a menguar en su impresionante manera de abordar temas tan humanos de una manera tan bien narrada, dura casi 4 horas y jamás llega a sentirse pesada o que le sobra algo porque verdaderamente todo lo que cuenta es sensacional en todos sus aspectos para lograr así crear un relato que va a perdurar en el tiempo, inmortalizado en sus bellísimas pero también tristes imágenes.
La lucha de pertenecer y la lucha de perdurar en el tiempo a través del arte, de esto trata El Brutalista.

"Nothing is of its own explanation. Is there a better description of a cube than that of its construction? There was a war on, and yet, it is my understanding that many of the sites of my projects survived; they remained there, still in the city. When the terrible recollections of what happened in Europe cease to humiliate us, I expect for them to serve instead as a political stimulus, sparking the upheavals that so frequently occur and cycles of people hold. I already anticipated communal rhetoric of anger, fear... A whole river of such frivolities may flow on them, but my buildings were devised to endure such erosion of the Danube shoreline."

Y no solo en su historia es que destaca tanto, sino que absolutamente todos sus apartados son una verdadera maravilla de un nivel que pocas veces se suelen ver actualmente. Las actuaciones de todo el elenco son una locura, tenemos a un Guy Pearce que hace tal vez la mejor actuación de su vida en el rol de este hombre de negocios, que junto a su hijo, interpretado también de manera fenomenal por Joe Alwyn, van a representar de la manera más literal posible lo podrido que está el país americano al ser sus figura una alegoria a Estados Unidos en si, mimando al inmigrante que les sirve pero únicamente queriendo dominarlos y someterlos, representado a la perfección en la escena más dura de ver de la película. También Felicity Jones hace un trabajo espléndido en el rol de la esposa del protagonista, una mujer que vivió en carne propia los horrores de la guerra pero que aún así tiene más presente que los demás las fuerzas para desear una vida digna y respetable en este país, sale recién después del intermedio por lo que para quienes no terminen la película (vergüenza les debería dar) seguramente su actuación pase desapercibida al momento de pensar en las mejores interpretaciones del año pero es mí candidata sin lugar a dudas.
Pero obviamente el que mejor actúa en toda la película no es otro que su protagonista, Adrien Brody hace un trabajo IMPRESIONANTE al traer a la vida a este arquitecto con tantas capaz de profundidad y debate interno que esconde detrás de su mirada, la manera en la que el actor logra trasmitir todas esas sensaciones de sentirse fuera de lugar/vulnerable como también orgulloso y severo cuando se trata de su arte fue algo que me fascinó por la calidad con la que el actor lograba hacerlo sentir tan genuino, las partes más sentimentales en las que lo vemos romper en llanto me hicieron siempre sentir un nudo en la garganta incluso cuando aún no había un vínculo tan fuerte entre espectador y personaje. El trabajo de su vida, ojalá gane todos los premios porque lo que hace realmente es MONUMENTAL y sería una injusticia absoluta que por una tonta polémica sobre su acento se eclipse un trabajo tan fenomenal, el tipo de actuaciones que hacen a un film legendario.

"When dogs get sick, they often bite the hand of those who fed them until someone mercifully puts them down."

Pero lo que en mí opinión termina de sellar la grandeza de esta película para ponerla en el podio de las mejores en este milenio es sin lugar a dudas su GIGANTE calidad técnica en cada uno de sus apartados, el director Brady Corbet hace gala de un trabajo espectacular al entregarnos una película visualmente apabuyante, fue filmada por completo en Vistavision por lo que la imagen del film es PRECIOSA y no solo por emular el tan bello estilo clásico de filmación sino que por todo lo que logra por si misma para ser perfecta, habiendo miles de secuencias tan gloriosamente impresionantes como las propias construcciones del protagonista. La dirección, en conjunto con la increíble fotografía a cargo de Lol Crawley, nos terminan entregando una de esas películas que te hacen quedar perdidamente enamorado del cine por lo bien que se ve y por todo lo que trasmite en sus imágenes, ya que la dirección de Corbet no nos da una belleza hueca sino que cada uno de los encuadres y montajes que se nos muestran traen consigo un significado de suma relevancia para la trama, su lenguaje visual es casi sino más importante que los diálogos de los personajes, todas siendo siempre acompañadas por una banda sonora tan perfecta que elevaba aún más cada una de las escenas en las que suena de manera casi divina de fondo, el compositor Daniel Blumberg se merece un reconocimiento a la altura de los demás involucrados en el film por su trabajo tan sensacional, cada vez que sonaba el tema "Overture" o una de sus variaciones me hacía temblar el cuerpo.
Si me pusiera a enumerar todas las secuencias que me dejaron boquiabierto por la locura que me parecieron me quedaría una reseña de mil hojas casi tan extensa como la duración de la película en si, por lo que voy a terminar de hablar del apartado artístico diciendo solo esto:
El plano inicial de la Estatua de la Libertad, con todo lo que representa, dada vuelta y torcida más jamás derecha o centrada, se va a convertir sin ninguna clase de dudas en uno de los planos más icónicos e importantes en la historia del cine en el nuevo milenio.

"My uncle is, above all, a principled artist. His lifelong ambition was not only to define an epoch but to transcend all time. In his memoirs, he described his designs as machines with no superfluous parts, that at their best, at his best, possessed an immoveable core; a 'Hard Core of Beauty.' A way of directing their inhabitant's perception to the world as it is. The inherent laws of concrete things such as mountains and rock define them. They indicate nothing. They tell nothing. They simply are."

Brutal, realmente brutal, una de esas películas que ya no se hacen y que vamos a tardar años por no decir décadas en volver a ver algo igual, es impresionante en absolutamente todos sus apartados, la frase ya quedó bastante trillada pero es una verdadera oda al cine. Una película que va a perdurar en el tiempo al igual que las monumentales obras de Lázló Tóth, puede que tenga un que otro defecto pero realmente sería injusto el enfocarse en pequeñas gotas de agua sucia en medio de un enorme océano de agua cristalina. Es un film honestamente increíble, escribí todo esto y creo que me quedaron mil cosas por decir, no pierdan la oportunidad de verla en cines y vivir una experiencia muy difícil de replicar.

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