Записки наблюдателя

Открытка Юрия Васнецова.

babs71 — Sat, 09 May 2026 09:14:33 GMT

Первоначально я хотел выложить к Дню Победы свой репортаж о памятнике в Ленобласти. Однако увидев его в натуре решил, что портить такой праздник - нехорошо. По счастью, я недавно купил замечательную открытку великого художника Юрия Васнецова, выпущенную в 1941-м году в серии "Боевой карандаш" (всего таких открыток было две, но вторую я уже приобрел и выкладывал, и вот теперь закрыл гештальт):

Царское Село. Выставки Веры Зенькович и Татьяны Глебовой в музее "Царскосельская коллекция"

babs71 — Fri, 08 May 2026 08:59:00 GMT

Посетил на выходных музей "Царскосельская коллекция". Выставки там обычно не феноменальные, но любопытные. Так было и в этот раз.
Одна из выставок посвящена творчеству Веры Зенькович. Эта художница книги училась во второй половине 20-х на графическом факультете ВХУТЕИНа у таких художников, как Конашевич, Кругликова, Митрохин, Петров-Водкин. Выставка небольшая (одна крохотная комнатка, да и работы, честно говоря, не то, чтобы потрясающие).
Вот некоторые из них, которые мне глянулись (если все-таки захотите успеть на выставку, придется поспешить - она работает только до 10 мая):
Осень. 1965

В интерьере. 1940-е

Стопка, бутылка, виноград. 1973

Гораздо интереснее, на мой взгляд, оказалась выставка Татьяны Глебовой. Ученица Филонова, во время Великой Отечественной в придачу вышла замуж за Владимира Стерлигова, одной из видных фигур советского послевоенного андеграунда. Эта выставка работает до 31 мая, так что успеть на нее можно без проблем. Как всегда предлагаю взглянуть на наиболее заинтересовавшие меня работы:
Серия автопортретов 1960-х:

"Портрет на синем фоне". 1960-е

"В академии". 1970-е

"Рынок". 1940-е

"Портрет Стерлигова". 1960-е

"Виола да Гамба". 1964

"Трое". 1940-е:

Ленинградская область. Мемориал "В память о мирных жителях СССР – жертвах нацистского геноцида".

babs71 — Wed, 06 May 2026 09:06:15 GMT

27 января 2024 года в деревне Зайцево открылся мемориал под весьма длинным названием "В память о мирных жителях СССР – жертвах нацистского геноцида в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.". Еще тогда я хотел его посмотреть и составить личное впечатление (монументальную скульптуру следует смотреть в натуре, а не на фото), однако я серьезно заболел и в буквальном смысле на год слег в постель. Сейчас, когда мое здоровье несколько улучшилось, я, наконец, выбрался и посмотрел этот памятник. Скажу сразу, подобного позорища я не видел давненько.
Для начала вопрос с расположением памятника. Традиционно есть два спсоба это сделать. Первый - на месте события: можно было выбрать любой нацистский концлагерь или сожженную деревню (благо в Ленобласти и того и другого порядочно) и поставить памятник. Однако создатели памятника пошли по другому пути, воткнув памятник на свободное место. Однако при этом способе стараются, чтобы на месте, где памятник поставили, его было хорошо видно и можно было к нему легко подойти. Однако и тут все не слава богу. С трассы Киевского шоссе, огибающей Гатчину, памятник можно увидеть, но вот подьехать к нему нельзя. А с той части Киевского шоссе, которая ведет в Гатчину и можно попасть к памятнику, его практически не видно.
От расположения перейдем к самому памятнику. Как известно, если памятник достаточно большой, он должен иметь силуэт, хорошо читаемый издали. Увы, здесь это не скажешь. Вот кадр, сделанный от поворота дороги, ведущей к памятнику. Лично у меня данный обелиск с фигурами сразу вызывает ассоциации со сгоревшей спичкой (и это еще в лучшем случае, о худшем умолчу).

Хреново обелиск читается и вблизи, хотя тут хотя бы можно разобрать мать с двумя детьми:

Названия концлагерей и прочих преступлений нацистов на территории области написаны прямо на установке вечного огня. Решение, на мой вкус, довольно странное:

На двух лентах, опоясывающих обелиск, выстроились скульптурные группы:

Насколько я слышал, все персонажи соответствуют конкретным обитателям Ленинградской области, погибшим от рук нацистов. Однако нигде это не написано и никаких стендов, которые позволили бы это понять нет. У фигур сделаны треугольные отверстия, вроде бы предназначенные для установки свечей. Никаких свечей, разумеется, тоже нет. Сами фигуры в целом не шедевр, но сойдут по сельской местности.

А вот и имена аффтаров (по другому не скажешь) данного позорища. Это скульптор А. С. Коробцов и архитектор К. Е. Фомин:

Вторая сторона мемориала:

Теперь обойдем мемориал со всех сторон (вдруг, с какой-то стороны он смотрится получше? - Cразу отвечу, Нет.):

Это, вероятно, закладной камень:

Неподалеку от памятника стоит серия стендов. Но вместо того, чтобы расказать конкретику о персонажах памятника, или хотя бы о том, что происходило на территории Ленинградской области, там рассказывается о нацистском геноциде ваще (зато один стенд посвятили Восточной Пруссии):

Я конечно понимаю, что сейчас одна из главных тем в нашей госпропаганде - геноцид. Вопрос этот несколько спорный, некоторые ученые говорят о том, что геноцида не было, а была "война на уничтожение". Однако с учетом того, что во Франции официально признан геноцидом Голодомор на Украине (при том, что голод поразил все хлебопроизводящие районы, в том числе и русские, а главное, не доказано именно сознательное решение на организацию голода), я пожалуй соглашусь с понятием геноцида (тем более, что он от "войны на уничтожение" на мой взгляд отличается не сильно). Однако толку с нескольких таких стендов, на мой взгляд, немного. Лучше бы и в самом деле дали информацию, связанную с преступлениями нацистов именно в Ленобласти и конкретные имена жертв, послуживших прототипами фигур на памятнике.
Еще одна прелесть ожидает в окне здания, где можно взять экскурсию.

Вот стоимость экскурсии. На мой взгляд откровенный перебор (с учетом того, что вряд ли она длится больше получаса):

А главная прелесть вот здесь:

В книжной лавке внутри киоска торгуют книгами господина Муединского

В общем, еще раз повторю: давненько я так при просмотре памятника не матерился. Собор в Кубинке и Неизвестный солдат рядом с Ржевом, по сравнению с этим г...ном просто шедевры.

Петербург-Ленинград.

babs71 — Mon, 04 May 2026 08:39:13 GMT

После долгого перерыва вновь пополнил свою коллекцию открыток с видами Питера. В данном случае интересно, что открытки изданы уже в 20-е годы, а вот сами фото еще дореволюционные.
Особенно хорошо это видно на фото Дворцовой площади, где сад у Зимнего дворца еще окружен оградой (ныне ее звенья ограждают Сад 9-го января на проспекте Стачек):

Видна эта ограда и здесь:

А тут мечеть частично еще в лесах, а рядом с ней трамвай самой первой модели, ходившей по Питеру:

Мир, труд, май (июнь, июль, август)!!!

babs71 — Fri, 01 May 2026 07:36:08 GMT

Дмитрий Моор, Демьян Бедный. 1931

Ленинград. ПТУ "Реставратор"

babs71 — Wed, 29 Apr 2026 09:01:26 GMT

И вновь вернемся к теме архитектуры питерских позднесоветских ПТУ. Темой сегодняшнего поста будет здание ПТУ "Реставратор" (ул. Морской Пехоты, 14). Когда я впервые увидел фотографии этого здания, у меня сразу возникли ассоциации с "Вавилонской башней":

Однако в плане здание выглядит заметно сложнее, что можно увидеть, взглянув на вид сверху:

Проект здания был разработан в 1976-м году в мастерской №8 Ленпроекта.

В состав авторского коллектива входили архитекторы Ю. В. Билинский, М. Я. Бренер, Т. П. Иващенко.

Строительство началось в 1977-м году и строить здание начали с трех корпусов общежитий, которые завершили уже к 1978-му году:

Остальное здание возводилось дольше и его строительство завершилось только в 1987-м году.

Внутри у "зиккурата" круглый двор, в который можно заглянуть через две подворотни:

В наши дни ПТУ (пройдя через целую череду переименований) стало называться "Академией реставрации и дизайна".

Петербург. "Алексей Егоров" и "Степан Эрьзя" в Инженерном замке

babs71 — Sun, 26 Apr 2026 08:56:08 GMT

Недавно посетил Инженерный замок. С того времени, как я там был, в нем открылось две выставки: "Алексей Егорович Егоров" и "Степан Эрьзя – скульптор мира. К 150-летию со дня рождения". Свой рассказ о них я начну в том же порядке, в котором я их смотрел.
Начал я свою прогулку с выставки Егорова. Судьба этого художника достаточно интересна. Дело в том, что его нашли в возрасте около 5 лет казаки в Калмыцкой степи. Оттуда он попал в Московский воспитательный дом, а затем - в Академию художеств. И хотя в начале обучения он активно шишки пинал, ближе к концу он стал одним из первых учеников, так что дальше были золотая медаль, стажировка в Италии (он пользовался там популярностью, так что за его рисунки якобы платили столько золотых, сколько на них помещалось). Затем он вернулся в Россию, стал профессором исторической живописи, обеспечивал фресками и иконами строящиеся церкви, пока в 1840-е годы Николай I не придрался к какой-то из его работ и повелел больше его до церквей не допускать. Впрочем, пенсион он получил и авторитет среди художников у него остался, так что многие ходили к нему консультироваться.
Специфика его творчества определила и то, какие экспонаты представлены на выставке: процентов 90 среди них составляют разнообразные рисунки. Лично меня это обрадовало. Академическая живопись первой половины XIX века, на мой взгляд, несколько скучновата. А вот рисунок у выпускников Академии Художеств всегда был на высочайшем уровне и смотреть его я люблю. Так что выставку я рекомендую (правда с ее осмотром стоит поторопиться, она работает до 12 мая).
Итак, прогуляемся по выставке.
Масляная живопись вывешена в первом зале. Вот несколько работ:
"Портрет Алексея Романовича Томилова":

"Портрет Михаила Павловича Ланского":

"Святое семейство с Анной пророчицей":

А вот и рисунки.

"Геркулес":

"Моисей, трактующий скрижали":

Серия рисунков кулачных бойцов:

А это автопортрет самого Егорова:

Интересный набросок с известного портрета Державина работы Тончи:

"Императрица Мария Федоровна - покровительница бедных":

Автопортрет (?):

Другая выставка, посвященная творчеству Степана Эрьзи, открылась недавно, так что работать будет аж до 29 июня. Эрьзя - один из самых эффектных скульпторов первой половины двадцатого века, особенно когда он добрался для латиноамериканского дерева кебраччо. Поэтому если Егоров - блюдо для любителей рисунка, то Эрьзя, думаю, зайдет практически всем.
Итак, пробежимся и по этой выставке:
"Иоанн Креститель":

"Бетховен":

Лев Толстой:

"Христос":

"Александр Невский":

Хотя в основном он работал в дереве, не избегал он в своем творчестве и бронзы.
"Автопортрет (Тоска)":

"Ужас":

"Танец. Балерина":

"Леда и лебедь":

"Фантазия":

Серия работ в мраморе:
"Портрет скульптора Кун":

"Портрет актрисы":

И опять автопортрет:

"Обнаженная":

"Женский портрет":

"Медуза":

"Елена":

"Отважный":

"Мужество":

"Пламенный":

И обе эти работы с других ракурсов:

"Портрет боливийца":

Еще один автопортрет:

"Голова мордовки":

"Портрет мордовки":

И работы периода его возвращения в СССР:
"Портрет героя соц. труда Ш. Ахметжановой. Казашка":

"В. И. Ленин":

Петербург. "Долгая счастливая жизнь" в kGallery.

babs71 — Thu, 23 Apr 2026 08:36:01 GMT

Посетил выставку «Долгая счастливая жизнь. Шестидесятым посвящается» в kGallery. Проект довольно любопытный и мне в целом понравилось, хотя и не без вопросов. Посетить ее можно до 10 мая, а пока предлагаю традиционный фотообзор с моими комментариями.
В первом зале зрителей встречает своеобразная инсталляция. На столах под стеклом лежат фотографии того времени, далее стоят газовые плиты (тоже тех времен) и висит несколько гравюр:

Евгений Михнов-Войтенко:

Милица Чарнецкая (совсем недавно я повеселился, когда какой-то чел с либерастией головного мозга выложил эту гравюру в мордокниге и говорил о том, что чувствует в ней что-то оруэлловское):

Плита из квартиры Иосифа Бродского:

Виктор Вальцефер:

Лев Збарский:

Следующий небольшой зальчик посвящен выставкам Пикассо в СССР и тому влиянию, которое он оказал на наших соотечественников в 60-е.
Сам Пикассо:

Ярослав Крестовский. "На выставке Пикассо":

Михаил Натаревич. "Портрет Пабло Пикассо":

Гравюры Бориса Ермолаева:

Эрнст Неизвестный:

Вадим Сидур:

Надо заметить, что все основные сюжеты выставки комментируются "цитатами" из "дневника" некоего старшеклассника. Вот, к примеру, как комментируется сюжет с Пикассо (есть также комментарии про XX съезд, книги, спектакль БДТ "Идиот" и т.п.):

Почему я взял "цитаты" и "дневник" в кавычки? А потому что все эти псевдоцитаты сочинил Евгений Водолазкин. Лично мне кажется, что подобное псевдоцитирование - глупость. Можно давать цитаты из настоящих дневников, из мемуаров, даже из книг того времени. Можно давать комментирующие тексты историков и искусствоведов. Но давать сочинять такие псевдоцитаты специалисту по древнерусской литературе (пусть он еще по совместительству и писатель) на мой взгляд маразм. Это говорит, к сожалению, о том, что у людей пропадает ощущение правды документа, правды истории.

Еще одна тема - книги:

Советские собрания сочинений:

И тамиздат:

Лев Збарский:

Рисунки Иосифа Бродского:

Знаменитый спектакль "Идиот" со Смоктуновским в главной роли в БДТ:

Самиздатовский Окуджава:

И Вознесенский с афтографом. Дарственная надпись предназначена Серафиме Суок (именно она, как считается, была прототипом Суок в "Трех толстяках) и ее мужу Борису Шкловскому:

Рисунки Рихарда Васми:

Вновь Лев Збарский:

Гравюры в шпалерной развеске:

Виктор Вальцефер:

Борис Власов:

Милица Чарнецкая:

Вера Матюх:

Валентин Бродский:

Герта Неменова:

Рядом также развешана живопись:

Валерий Ватенин:

Валерий Мишин:

Рихард Васми:

Александр Арефьев:

Михаил Шемякин:

Олег Фронтинский:

Петербург. "Малые мастера", "Пьетро Гонзаго" и "День мецената" в Эрмитаже.

babs71 — Mon, 20 Apr 2026 10:02:48 GMT

В эти выходные посетил Эрмитаж для знакомства с новыми выставками. До этого я был там около месяца назад и обычно так часто в этот музей я не хожу, давая выставкам время накопиться. Причиной для торопливости стала выставка "Пьетро Гонзаго. К 275-летию со дня рождения". Открыли ее в фойе Эрмитажного театра почему-то всего на месяц, а посмотреть работы этого художника мне хотелось.
Выставка оказалась хороша и даже превысила мои ожидания. Гонзаго - театральный декоратор, в начале карьеры создававший декорации для театров Италии (включая Ла Скала), а в 1792-м году он переехал в Петербург, где стал главным придворным театральным художником. На выставке представлены его рисунки, и они производят сильнейшее впечатление. Рисовальщик он блистательный (в рисунках иногда ощущается влияние Пиранези, но в конце-концов на кого он не влиял?). Как всегда, предлагаю взглянуть на мои фотки (если захотите увидеть вживую, то придется поспешить, выставка работает только до 26 апреля):
Эскиз для занавеса Эрмитажного театра с изображением самого этого театра:

Другая интересная выставка, "Вселенная в миниатюре. Графика «малых мастеров»" открылась в Галерее графики. На ней были представлены работы так называемых "малых мастеров", относящихся к следующему поколению граверов после Дюрера (многие из них были его учениками). Название "малые" связано с тем, что подавляющее большинство их работ были очень малого размера. Самые крупные из работ на выставке сделаны примерно в формате А5, а большинство в формате одной-двух почтовой марок (на выставке можно взять лупу, но многие детали я сам разглядел уже на фото. Честно говоря, не совсем понимаю, зачем было надо так мельчить, но смотреть было интересно. Ну а пока вы решаете, идти или не идти, можете взглянуть на некоторые из гравюр.
Автопортрет Генриха Альдегревера, одного из "малых мастеров" и ученика Дюрера (забавно, что собственную подпись он сделал почти такую же как у Дюрера (только вместо буквы G у того буква D):

А это портрет другого мастера - Зебальда Бехама:

Бартель Бехам. Карл V и Фердинанд I:

Георг Пенц по рисунку Дюрера. "Аллегория Надежды, Страдания, Зависти и Терпения" (интересно, кто тут есть ху):

"Четыре ведьмы" Албрехта Дюрера:

И сделанная под ее влиянием "Три женщины и смерть" Бартеля Бехама:

Альбрехт Дюрер. "Малая фортуна":

Знаменитая "Прогулка" Дюрера (кстати, впервые заметил на ней смерть, сидящую в засаде за деревом):

И две вариации Зебвальда Бехайма. Сперва в 1540-м году он делает "Женщина и шут":

А в 1541-м - "Женщину и смерть":

Прелестный "Гений летящий на шаре" Бартеля Бехайма (даже с лупой его разобрать очень трудно, работа крохотная):

Зебольд Бехайм. "Венера и Амур" и "Женщина и Смерть":

"Младенец и три черепа" Бартеля Бехама и "Младенец и четыре черепа" Луки Килиана:

"Спящее правосудие" Бартеля Бехама и "Пастух" Зебальда Бехама. Обе они созданы в 1525-м году, во время "Процесса над безбожными художниками". Братев Бехамов и Альдегревера долго мотали по допросам и судам, но в итоге они отделали краткосрочным изгнанием из Нюрнберга (который, похоже, нарисован на заднем плане обеих гравюр):

Альбрехт Альтдорфер - первый художник, придумавший делать такие маленькие гравюры.
"Святой Георгий":

"Пирам и Фисба":

"Святой Христофор":

"Святой Иероним":

Георг Пенц. "Притча о милосердном самаритянине":

И тот же сюжет от Генриха Альдегревера:

Зебальд Бехам. "Притча о блудном сыне":

И тот же сюжет от неизвестного гравера по гравюре Бехама:

Генрих Альдегревер. "Подвиги Геракла":

И то же самое от Зебольда Бехама:

Бартель и Зебальд Бехамы. "Покаяние Иоанна Златоуста". Как и всегда в подобном сюжете, на переднем плане женский зад, а кающийся Иоанн на заднем плане:

Бартель Бехам. "Клеопатра":

И "Юдифь":

Генрих Альдегревер. "Суд Соломона":

Несколько гравюр по гравюрам Генриха Альдегревера. "Сусанна и старцы" (не только любимое художниками вуайеристское начало, но и весь сюжет, включая спасение Сусанны пророком Даниилом и казнь старцев):

Георг Пенц. "История Иосифа":

Генрих Альдегревер. "Амнон и Фамарь":

Генрих Альдегревер. Из серии "Пороки":

Зебольд Бехам. "Дидона":

Генрих Альдегревер. "Тарквиний и Лукреция":

Георг Пенц:
Тот же самый сюжет с Тарквинием и Лукрецией:

"Медея, отдающая Ясону своих пенатов":

"Артемисия":

"Фетида и Хирон":

"Виргиний, закалывающий свою дочь":

"Аттилий Регул":

"Леда с Лебедем" Зебальда Бехама и "Диана и Актеон" Георга Пенца:

Генрих Альдегревер. "Правосудие Херкинбальда" (Герцог Херкинбальд, узнав прямо на смертном одре, что его племянник изнасиловал девушку, прирезал его и отказался в этом каяться. Священники поэтому отказались причащать его, но внезапно просфора оказалась у него во рту):

Виргиль Солис (по рисунку Альдегревера). "Баня":

Генрих Альдегревер. "Гротескный орнамент":

И примеры прямого использования этих гравюр в области ДПИ.
Кабинет-шкатулка:

Плакетки по "Истории Сусанны" Альдегревера:

И по "Адаму и Еве" Зебальда Бехама:

Генрих Альдегревер. "Танцующие пары":

Зебальд Бехам. "Волынщик и девушка":

Две гравюры Зебальда Бехама (вторая - гравюра Иоганна Теодора де Брея по гравюре Бехама). "Две купальщицы и шут":

И еще одна работа Иоганна Теодора де Брея по рисунку Зебальда Бехама. "Крестьянский праздник":

И напоследок пара гравюр Рембрандта, который ориентировался на образы крестьян, созданные "малыми художниками".
Этот крестьянин говорит "Холодно":

Второй же видимо отвечает ему фразой "Ничего":

Самой малоинтересной выставкой оказалась "День Мецената. Дары Эрмитажу". Даров эти оказалось немного, и значительная часть была неинтересной. Пожалуй самыми любопытными оказался подарок Н. С. Мустафаева (я уже писал о выставке его коллекции обуви).
Дамские ботиночки из Англии 1830-1840х годов:

И того же времени дамские туфли из Франции:

Керамика Владимира Цивина.
"Феня и Савва - двойной автопортрет":

И "Венера из Вальбжиха":

И относительно современные дамские туфли и платье от Валентино:

Петербург. "В пути/In Transit" в Музее Фаберже.

babs71 — Tue, 14 Apr 2026 08:44:16 GMT

Посетил в выходные выставку "В пути/In transit" в Музее Фаберже. Сразу скажу, выставка не шедевральная, чтобы ее посетить придется брать билет на всю экспозицию (правда мне как инвалиду было бесплатно). Если все-таки захотите попасть, следует поспешить: выставка работает до 16 апреля в рамках Первого Международного транспортно-логистического форума. А можно просто поглядеть мой фотообзор:
Работы на выставке собраны с бору по сосенке (принцип подбора я вообще не понял).
"Ледокол-паром "Байкал" на Байкале" от неизвестного автора:

Петр Белый. "Биплан". Выглядит неплохо, но фото не передает специфику работы - это гравюра, но в формате А2 (а то и больше):

Александр Родченко. "Театральная площадь. Поворот трамвайной линии":

Андрей Ветрогонский. "Полдень":

Кирилл Мальков. "Утро. Казанский вокзал"

Алексей Ланцев.
"Токио. Два буксира в порту":

"Аэропорт III":

"Солнце над сопками. Утро в порту":

Плакат 1959 года:

Владимир Шагин. "Алый трамвай":

Его сын, митек Дмитрий Шагин (труба пониже и дым пожиже).
"Трамвай на площади Репина":

"Буксир и корабли на Неве":

И откровенно слабая жена Дмитрия Шагина Татьяна. Пардон, но перекопировать конструктивистский плакат творчеством не является:

Андрей Кузнецов.
"Трамвай на Лиговке":

"Вечер на Витебском вокзале":

Константин Сутягин. "Гроза" (симпатичная работа под 30-е):

Арон Зинштейн. "Лодки на реке Карповка":

Надежда Косинская. "Еду на работу" (очень симпатичная работа):

Алиса Юфа (я сперва подумал, что это дочь известного книжного графика Тамары Юфы, но погуглив, понял что ошибся). Очень приятные работы:
"Сказка":

"Долгая дорога домой":

"Коломенская улица":

Марина Федорова. "Без названия" (гламурненько, но симпатично):

Интересная работа 1980-го года. Делали совместно Юрий, Григорий и Элла Щелбановы. "Портрет председателя рыбколхоза "Красная звезда" Приходько П. Е. с внучкой Наташей":

Олег Фронтинский. "Туман над Невой":

Поскольку билет был куплен на всю экспозицию, я прогулялся и по ней. Больше всего я повеселился над портсигарами:
"Кавказский фейспалм":

"Лесбийский любофф" (только роскомпозору не говорите):

Тут сразу и портсигар и спичечница с одной и той же индейской красоткой с сиськами:

Групповуха два на два:

Интересно, что у этой жницы с рукой? Анатомия ушла курить в коридор:

Ориентализьм (а также историзьм). Вещи очень полезные для того, чтобы безопасно рисовать сиськи и все остальное:

Забавная девушка на ковше. Почти онеме:

Очень красивые вещи из Тулы - ювелирная обработка стали:

Закладные доски (копии, вероятно) для крейсера "Рюрик":

И портсигар с ним же:

Набор в стиле "серебряный лапоть":

Петербург. "Николай Акимов и ученики" в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI века.

babs71 — Mon, 13 Apr 2026 12:25:27 GMT

Выбрался в Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI века, где открылась выставка "Николай Акимов и ученики", приуроченная к 125-летию Николая Акимова, выдающегося театрального режиссера и художника, создателя Театра Комедии, и в наши дни являющегося одним из символов города. Выставка очень любопытная, будет еще долго (до 7 июня), так что рекомендую. А пока, как всегда небольшой обзор работ, которые заинтересовали лично меня (на полноту совершенно не претендующий).
Залы на первом этаже посвящены именно театральным работам Акимова - афишам, эскизам, костюмам. Акимовские афиши к спектаклям - неотъемлемая часть истории Театра Комедии:

Один из самых знаменитых спектаклей театра - "Тень" Евгения Шварца:

Костюмы к восстановленному спектаклю (эскиз Николая Акимова, сами костюмы делала его ученица Марина Азизян).
Принцесса и Цезарь Борджиа:

Юлия Джули и Министр финансов:

Интересно, вот такая афиша и в самом деле вывешивалась на улице? Названия спектакля просто нет (впрочем, глядя на нее, любой сразу скажет, что это "Ревизор"):

Эскизы.
Интермедийный занавес к оперетте "Вольный ветер":

Шекспир. "Конец - делу венец". Эскиз занавеса:

"Лев Гурыч Синичкин":

Особенно хорош вот этот эскиз - просто редкостный троллинг (от "русалки" с завернутыми в косичку ногами я долго хохотал):

Эжен Лабиш. "Мишень":

Олеша. "Заговор чувств":

Г. Ибсен. "Столпы общества":

А. В. Сухово-Кобылин. "Свадьба Кречинского":

"Дело":

Залы второго этажа занимают многочисленные портреты работы Акимова.
Аркадий Райкин:

Драматург Александр Володин

Физик Никита Толстой (сын писателя Алексея Толстого). Интересно, на фоне какого пейзажа он нарисован?

И внучка Алексея Толстого, будущая писательница Татьяна Толстая:

Кинорежиссер Ян Фрид (автор знаменитой "Собаки на сене"):

Композитор Вениамин Баснер:

Актриса Нонна Звонарева:

Актриса Ольга Аросева (я ее представляю себе уже в гораздо более позднем возрасте):

Актер Сергей Филиппов (очень интересный портрет):

"У скульптора":

Балерина Лола Мартинсон:

Трижды гимнюк (на картине пока что просто гимнюк) и родитель Дяди Степы (и классической фразы "А сало русское едят") Сергей Михалков:

Михаил Зощенко:

Композитор Исаак Щварц:

Композитор Николай Минх:

художница Ванцетта Ханум:

Следующие два этажа занимают работы учеников Акимова, который возглавлял художественно-постановочное отделение в Театральном институте.
Алексей Раппопорт:

Эскизы декорации к пьесе Вишневского "Первая конная":

Виталий Кубасов:

Олег Целков (пожалуй самый знаменитый из "чистых художников" - учеников Акимова).
На выставке есть и ранние работы (вот одна из них - "Две женщины"):

И более поздние (когда Целков уже нашел свою манеру):

Ольга Саваренская:

Марина Азизян.
Христос перед распятием чем-то похож на "ежика в тумане":

Волхвы:

Геннадий Сотников:

Евгений Михнов-Войтенко:

Эдуард Кочергин:

Петербург. Станция метро "Обводный канал".

babs71 — Sun, 05 Apr 2026 08:41:07 GMT

Я уже писал о некоторых советских станциях питерского метро. А сегодняшний пост будет посвящен одной из лучших станций метро постсоветского - станции метро Обводный канал. Вообще, я включаю ее в топ-5 лучших станций метро Санкт-Петербурга, если судить только по подземным залам (в этом топе кроме "Обводного" стояли бы "Пушкинская", "Кировский завод", "Электросила" и "Маяковская").

Станция была построена в 2009-2010 году.

Наземный вестибюль станции разрабатывали архитекторы Д. Б. Сидаков, В. М. Фрайфельд, Ю. А. Тимошенко, а подземный зал - архитекторы Б. А. Подольский, П. В. Малмолаев и художник А. Я. Гордин. И если надземный вестибюль просто встроен в здание, интерьер его выдержан в том же стиле, что и подземный зал

Станция напоминает о том, что Обводный канал долгое время служил одним из главных центров питерского "ржавого пояса".

Поэтому все декоративные конструкции играют с образом канализации, а пассажир оказывается в роли диггера. Если в первых станциях московского метро напротив, пытались создавать иллюзию "неба" и легкости (как, к примеру, на "Маяковской"), то теперь, когда метро стало привычным сооружением, такой образ вполне допустим.

Главный декоративный элемент станции - многочисленные фотомонтажи.

Тут он с цитатой из Заболоцкого:

Стоит подчеркнуть, что это именно фотомонтажи, причем зачастую весьма ехидные. Никакого единой панорамы Обводного канала, которая использовалась бы для фотомонтажа тут нет, совмещаются здания и люди разных эпох, которые к тому же частенько прыгают "с берега на берег" (если считать каждый из тоннелей метро берегом Обводного канала):

Вот здесь как раз виды в основном старинные, но церковь Покрова Пресвятой Богородицы в том виде, в котором она была к открытию станции (сейчас ее отреставрировали):

А тут у нас сама станция и Лиговский канал, по которому птички плавают (ныне на месте канала Лиговский проспект с обычным мостом, а когда-то был мост-акведук, по которому один канал протекал над другим):

Очень забавный коллаж с двумя вокзалами (где все, что угодно, включая метро инженера Балинского):

"Красный треугольник" представлен изображением:

А здесь по мосту гуляют смолянки Левицкого:

Отплывают в плавание каравеллы Колумба. Говорят, перед смертью он плакал и говорил, что хотел отплыть из Петербурга, от Обводного канала. Тогда бы он точно открыл путь в Индию, а не эту дурацкую Америку!

Петроград. Госпиталь Красного Креста и Петроградского дворянства.

babs71 — Fri, 03 Apr 2026 08:50:27 GMT

В свое время я уже делал пост, посвященный госпиталю времен Первой Мировой, который размещался в Зимнем дворце. А сегодняшний пост будет посвящен другому госпиталю того же времени, который размещался в зале Дворянского собрания (ныне более известном, как Большой зал Петербургской Филармонии). Фоточки, которые я выкладываю в этом посте, я отсканировал из каталога выставки, которая происходила год назад в фойе Филармонии (каталог этот я прикупил, посетив один из концертов).
Сам госпиталь был открыт в 1914-м году (первую партию раненных приняли 2 декабря 1914 года). Раненные размещались в большом (250 коек) и камерном (50 коек) залах. Перед размещением здание переоборудовалось: усиливалась вентиляция, было проведено электричество в камерный зал и комнаты, переоборудованные в операционную, перевязочную и докторскую, в котельной разместили котел для постоянного получения горячей воды, в уборных второго класса разместили ванные, а в комнатах и на хорах Большого зала дополнительные умывальники, в кухне добавили дополнительную большую плиту и кипятильник. Были внесены и другие изменения.
Работал госпиталь до ноября 1917 года, но часть персонала в связи с передачей имущества оставалась в госпитале до февраля 1918 года.
Раненные и персонал госпиталя. Фотоателье Буллы. 1914-1915

Медицинский персонал и члены попечительского комитета. 1915. Фотоателье Буллы:

Члены Попечительского комитета, медицинский персонал, священнослужители и раненные перед началом молебна. 1916. Фото А. А. Оцупа.

Члены попечительского комитета, медицинский персонал, священнослужители, раненные перед началом молебна. Фото А. А, Оцупа. 1916

Палата для раненных в камерном зале. 1915

Фотографии из альбома медсестры Татьяны Носович
Сестры милосердия на ступенях императорской лестницы. 1915

Медперсонал за подготовкой перевязочных материалов. 1915

Сестра милосердия Т. Д. Носович. 1916

Сестра милосердия С. Д. Носович. 1916

Сестра милосердия В. Сомова. 1916

Сестра милосердия С. Колокольцова. 1916

Сестра милосердия Л. Нитте. 1916

Сестра милосердия С. Носович. 1916

Сестра милосердия Т. Носович. 1916

Сестры милосердия в материальной комнате (Т. Носович сидит первая слева). 1916

Сестры милосердия Колокольцова, Нитте, Бакрадзе и Т. Носович в материальной комнате. 1916

Сестры милосердия Соня Колокольцова и Соня Носович в сестринской.1916

Сестры милосердия в материальной комнате. 1916

Сестры милосердия в материальной комнате. 1916

Сестры милосердия Ванда Клокоцкая, Соня Колокольцова и Соня Носович в материальной комнате. 1916

Сестры милосердия в материальной комнате. 1916

Сестры милосердия Татьяна Носович, Соня Колокольцова, Соня Носович и Ванда Клокоцкая в материальной комнате. 1916

Сестры милосердия Ванда Клокоцкая, Соня Колокольцова и Соня Носович в сестринской. 1916

Сестра милосердия Соня Колокольцова после дежурства. 1916

Сестры милосердия Колокольцова, Нитте, Носович, Богданова, Селицкая и доктор Уокель в перевязочной. 1916

Сиделка Маня с раненными Никитиными и Хорошиловым. 1916

Перевязочная. 1916

Раненные на балконе госпиталя. 1916

Медперсонал пилит дрова для камина в жилых комнатах для персонала. Февраль 1918.

Петербург. "Составной водный объект"

babs71 — Wed, 01 Apr 2026 08:48:27 GMT

Возвращаясь из галереи ДокАрт я был сильно удивлен, увидев, что из Невы торчит колонна с коринфской капителью. Присмотревшись я понял, что это не настоящая колонна, а только капитель, прикрепленная к одной из железных труб, торчащих в этом месте из Невы (как я понимаю, к этим трубам могут швартоваться суда).

Придя домой я решил поискать, что именно я увидел.

Как оказалось, это результат конкурса «Waterfront / Водная линия», проводившегося в 2020-м году.

Автор проекта - художник Боремир Бахарев, а сам проект называется «Составным водным объектом»:

На мой личный взгляд было бы интереснее, если бы в воду поставили цельную колонну, а не просто увенчали капителью трубу (тогда выглядело бы загадочнее, и фанаты историй про "засыпанный город" получили бы еще один аргумент), но все равно выглядит занятно.

Петербург. "Обувные шедевры XX века" в галерее DocArt.

babs71 — Mon, 30 Mar 2026 09:00:31 GMT

Недавно я посетил выставку "Обувные шедевры XX века из коллекции Назима Мустафаева" в галерее DocArt. Узнал я о ней совершенно случайно: несколько туристических фирм стали рекламировать экскурсии по этой выставке. На экскурсию мы не пошли, а отправились с женой в саму галерею и, кстати, попали на конец экскурсии, которую вел сам коллекционер. Выставка очень симпатичная, будет до 31 мая, так что посетить стоит (кстати, если кто смотрел выставку "Облаченная в роскошь" в Москве в павильоне "Рабочий и Колхозница" или выставку "Мода Ар Деко" в питерском Эрмитаже, то часть экспонатов там как раз происходила из этой коллекции).
Ну а пока посмотрим некоторые из них.
1900-е годы:
Мужские ботинки. Британская модель (носок пустой):

И американские "бульдоги" (в Англии их не уважали, а вот в Штатах как раз):

Дамская обувь:

1910-е:

1920-е годы. Эпоха джаза и ар деко:

1930-е

1940-е:

Порождение Второй Мировой - туфли на платформе. Для туфель на шпильке требуются супинаторы из качественной стали, а для туфель на платформе - нет:

1949-й год. Франция. Туфли из лески. Модель взяла приз, но не прижилась:

1950-е годы

Выпендрежные каблучки:

1960-е годы.
Платье и обувь в стиле Пита Мондриана:

Платье для харакири с разрезом на пузике:

1970-е

1980-е:

Туфли со встроенными часами (как сказал Назим Мустафаев, аналогичные туфли носила какая-то группа, и ее поклонники тоже носили такую обувь):

Туфли от Пако Рабана на алюминиевой подошве:

Лосины-сапоги:

1990-е годы:

Такие сапоги продавались на Ибице:

Туфли с каблуками из Веджвудского фаянса:

"Подави Нью-Йорк и Лос-Анжелес":

Доктор Мартенс:

Автотуфельки (что интересно, судя по лейблам это три разных фирмы):

2000-е

Эти две пары придумала Заха Хадид:

Бальные туфли:

И еще Серебряный век:

Каблуки эпохи ар деко (можно было заказать, с каким каблуком должны быть туфли):

А вот уже более современная модель со сменным каблуком:

Вторая Мировая. Нормальной кожи нет и подошва из дерева:

Ложечки и крючки для застегивания обуви:

Ленинградская область. Усадьба Самарка.

babs71 — Sat, 28 Mar 2026 08:44:14 GMT

На правом берегу реки Невы, в поселке имени Свердлова расположен любопытный комплекс зданий - бывшее имение Самарка:

Имение это принадлежало В. Р. фон Ренненкампфу (одному из совладельцев Шлиссельбургских пороховых заводов):

Еще с 1852 года в имении существовал кирпичный завод:

Так выглядят выпущенные им кирпичи:

Матрица для "клеймения" кирпичей:

Само здание сравнительно недавно выглядело так:

Увы, время не идет ему на пользу, и основная часть практически рухнула, а держится только водонапорная башня:

Позади краснокирпичных руин находится церковь довольно необычного вида:

Дело в том, что изначально это здание строилось не как церковь, а как усадебный дом. Проект был разработан в 1906-м году архитектором В. А. Покровским (в это время он как раз строил здание церкви святых Петра и Павла на Шлиссельбургских пороховых заводах):

К сожалению, не хватает информации чтобы понять, до какой степени было достроено это здание, были ли завершены бельведер и полуротонда (я думаю, что скорее всего нет).

В 1994-1999 годах здание было передано РПЦ и перестроено в церковь с церковной школой. Наиболее заметное изменение внесенное в проект - на месте галереи построена колокольня:

И напоследок забавная современная икона из этого храма. Адмирал Ушаков выгдяжит на ней комично и несколько удивленно (видимо тем, что умудрился попасть в православные святые):

Петербург. "Благословение Афродиты", "Керамика Исина" и "Архитектура книги" в Эрмитаже.

babs71 — Thu, 26 Mar 2026 09:00:11 GMT

"Провинциальный портрет" был не единственной выставкой в Эрмитаже, которую я планировал поглядеть. А потому посмотрев ее я продолжил свой путь и пришел на выставку "Благословение Афродиты. Образ невесты в античном искусстве". Расположена она в Римском дворике и главный ее экспонат - статуя Афродиты и Эрота из коллекции маркиза Кампана:

Тема выставки - омовение невесты, как главная часть брачной церемонии:

Ну и изображения Афродиты (в том числе совершающей омовение) представлены тоже.

А здесь Афродита одновременно работает флакончиком для благовоний:

Далее я отправился на выставку "Керамика Исина в собраниях Петербурга и Москвы. XVII ‒ вторая половина XX века". Вещи на ней очень приятные (керамика вообще очень "теплый" материал, особенно неглазурованная керамика). Правда, собирали на нее похоже все, что под руку подвернулось (о чем говорит и задранная вверх граница со второй половиной XX века). Вообще странно, казалось бы с Китаем у нас "мир, дружба, жвачка", самое время везти выставки китайского искусства. Так ведь нет, фактически только в этом году, на 5-м году СВО, их начали потихоньку привозить!
Ну а работы, как я уже сказал, очень симпатичные:

Последняя выставка, которую я посетил в этот раз, именовалась "Архитектура книги" и была посвящена деятельности издательства "Вита Нова", которое издает разнообразную авторскую книгу. При этом на экспозиции раскрываются как технологические вопросы (виды гравюры, структура переплета), так и просто демонстрируется интересная гравюра.

Данте Алигьери. "Новая жизнь". Художник Рашид Доминов:

Литографский камень:

Анастасия Зыкина. Печатная форма и гравюра для книги Леонида Андреева "Иуда Искариот и другие":

Юрий Ващенко. Иллюстрация к "Алисе в зазеркалье". Обратите внимание, справа на рисунке тот самый хливкий шорёк:

Сергей Алимов. Иллюстрации к "Мертвым душам" Гоголя:

Марина Азизян. Иллюстрация к сборнику пьес Мольера:

Петр Перевезенцев. Иллюстрации к книге "Цветочки святого Франциска Ассизского":

Михаил Гавричков. Иллюстрация к сборнику произведений Э. Т. А. Гофмана:

Александр Лыткин. "Житие протопопа Аввакума":

Александр Лыткин. Ветхий завет. "Исход":

Юрий Штапаков. Даниил Хармс. "13 неизвестных":

Борис Забирохин. "Пиковая дама":

Хамид Савкуев. "Нарты. Адыгский героический эпос":

Андрей Бисти. Франц Кафка. "Процесс":

Петербург. Прогулка по Артиллерийскому музею.

babs71 — Tue, 24 Mar 2026 08:42:17 GMT

Недавно я прогулялся по Артиллерийскому музею. Поводом для прогулки стала временная выставка, посвященная одному из благодетелей человечества Хайраму Максиму. Благодетелем человечества я его считаю потому, что он исполнил важную мечту этого самого человечества: научиться нажатием всего одной кнопки или крючка делать ды-ды-ды-ды. В самом деле, и мужчины и женщины мечтают о том, чтобы "все злые и дураки умерли" (женщины, правда, при этом еще хотят платьишко). Но согласитесь, крайне сложно этого добиться, если не умеешь делать ды-ды-ды-ды.
Прогулявшись по залам музея легко увидеть, как люди упорно ищут разные варианты сделать ды-ды-ды-ды. Вот тут у нас 105 пистолетных стволов:

Тут у нас по пять мортирных стволов в ряд на вращающемся барабане:

А тут мы вращаем колесо с этими стволами:

Еще одна попытка - шуваловские "близнята" (правда два ствола это как-то несерьезно).

Пробовали делать ды-ды-ды-ды и из вот такой вот паровой пушки (предполагалось, что она будет делать аж до 50 ды в минуту), но тоже оказалось все не то:

Вот тут Ричард Гатлинг и Владимир Барановский уже почти научились делать качественный ды-ды-ды-ды. Вращаешь себе ручку, а эта мясокрутка "нежнейший фарш выдает".

Только вот тут получилась одна проблема: чтобы это самое ды-ды-ды-ды на такой штуке работало, нужно, чтобы все злые и дураки выстраивались в колонну по одному, а они то ли от того, что злые и вредные, то ли от того, что просто глупые, но выстраиваться не хотят.

И вот, наконец появился Хайрам Максим, который и придумал, как легко и удобно делать ды-ды-ды-ды.

Один из первых рекламных экземпляров пулемета из которого лично император Александр III соизволил сделать ды-ды-ды-ды и сказал, что это хорошо:

Кожуха охлаждения на этой машинке еще нет.

Интересно, что нажимать надо еще не кнопку, а курок на револьверной рукоятке:

Опытный Максим (точнее "Максим Норденфельдт", потому как сделано в Англии) калибра 10,64 на крепостном станке:

А вот уже и стандартный 3-линейный пулемет Максима на станке Соколова образца 1895 года (производство, правда, опять же импортного, на этот раз в Германии).

А это у нас "пом-пом": автоматическая пушка калибра 20-мм на механике пулемета Максима. Используется теми, кому надо делать не ды-ды-ды, а пом-пом-пом

Интересно, что если в пулеметах револьверная ручка в итоге отмерла, в этом агрегате напротив, отсутствуют рукоятки наведения (потому как наводится вращением маховиков), зато ручка есть:

А этому максиму довелось поприключаться. Сперва его изготовили для британской армии, потом для нее же переделали на меньший калибр, потом его затрофеили немцы, починили, чуть-чуть переделали, а потом его опять затрофеили, но уже наши.

Еще один торговый образец - пулемет 1895-го года версии лайт:

Вот тут его сам Максим держит одной рукой, так что он реально был довольно легким, однако никто им не заинтересовался:

И еще один пулемет калибра 3-линии, сделанный в 1903-м году (опять же импорт из Германии):

О популярности творения Максима отлично говорит экспозиция музея.
Максимы немецкий и австрийский:

Еще русский (или уже советский):

Английский (по русскому заказу):

И даже счетверенный (чтобы много ды-ды-ды по самолетам делать):

Были и другие варианты решения проблемы.
Гочкис:

Кольт:

Мадсен и (если не ошибаюсь) опять же Гочкисс:

Еще одна выставка в музее посвящена Джону Мозесу Браунингу. Хотя он тоже немного поработал над проблемой качественного ды-ды-ды, все-таки больше он старался решить проблему комфортного ды, сделав множество ружей и самозарядных пистолетов. Снимать на выставке было не очень удобно, поэтому снял я только три экспоната.
К моему удивлению оказалось, что Кольты тоже делали с кобурой-прикладом:

В наши дни в Китае активно производят спортивные костюмы и кроссовки "Аbibas". А посетив эту выставку можно убедиться, что традиция эта очень древняя. Вот тут германский "типа браунинг". Обычно браунинги клеймились клеймом "FN" (Фабрик Насьональ), а тут у нас клеймо "FL":

И еще один образчик: в автоматические пистолеты не умею, поэтому сделаю револьвер, но как автоматический пистолет. Интересно, кто такое покупал?

Один из главных последователей Максима в деле создания ды-ды-ды стал Михаил Калашников. Ему также посвящена большая выставка (или уже часть постоянной экспозиции), на которой много всякого интересного.
Кривоствольная установка под калашников (стреляет, правда, не за угол, а из дота):

Представлены в экспозиции и конкурренты автомата калашникова. ТКБ конструктора Коровина - одна из первых попыток в компоновку булл-пап:

Вообще говоря, меня крайне удивило, что почти у половины конкурсных автоматов под промежуточный патрон имеются сошки. Интересно, почему? Они, что ли, рассматривались как легкий пулемет?
Пара опытных пистолетов-пулеметов Калашникова 1948го года (в серию не пошли):

Ну и еще некоторое количество экспонатов из постоянной экспозиции. "Стимпанковые" орудия для фортов:

Очаровательный коврик времен ПМВ.

Меня он несколько озадачил. Указано, что на нем русский, серб, черногорец, англичанин, француз и итальянец.
Русский, понятно, слева. В папахе, вероятно, черногорец, под ним серб:

В красных штанах, вероятно француз, в шляпе с перьями - итальянец. Но вот англичанин на себя совсем не похож (или это бельгиец?):

Забавная португальская каска времен ПМВ. Вылитый средневековый шлем:

Наконец-то вновь открыли зал межвоенного периода, где выставили множество весьма любопытных артефактов.
Серия безоткатных орудий конструкции печально известного Курчевского.
Опытная пушка калибра 76-мм ДРП-4 (в серию не пошла):

Авиационная пушка АПК-4 калибра 76-мм (в серию не пошла):

противотанковое ружье "К" калибра 37-мм. В серию пошла, но в итоге была снята с вооружения (однако выглядит прям хоть в фантастическом кино снимай в роли плазмомета):

Батальонна пушка калибра 76-мм (и она в серию не пошла):

45-мм батальонная гаубица образца 1929 года (что интересно, разрабатываласб она при этом как пушка). Выпущена серией 100 единиц:

Опытная 45-мм пушка большой мощности. Разработана конструктором Лендером (тем самым, который сделал первую российскую зенитку). На вооружение не принималась:

Автор этой 65-мм опытной батальонной гаубицы конструктор Дурляхов. До революции он был Дурляхером, но в Первую Мировую "потерял свой хер". На вооружение эту гаубицу тоже не приняли:

Напоследок 76-мм опытная батальонная нарезная мортира (тоже не взлетела):

Петербург. Доходный дом сельскохозяйственного товарищества "Помещик".

babs71 — Sun, 22 Mar 2026 09:15:17 GMT

На перекрестке Измайловского проспекта и 12-й Красноармейской улиц стоит внушительное здание в неоготическом стиле. Это бывший доходный дом сельскохозяйственного товарищества "Помещик" (Измайловский пр., 16/7-я Красноармейская ул., 28-30):

Дом был построен в 1911-1912 годах.

Заказчиком здания было Сельскохозяйственное товарищество прибалтийских дворянских имений "Помещик", основанное в Ревеле еще в 1900-м году.

Оно объединяло владельцев имений в Прибалтике, поэтому на здании можно увидеть изображение трех эстонских геральдических львов и курляндского грифона:

Товарищество занималось поставками молока. К моменту начала строительства этого дома оно имело в Петербурге 40 магазинов, а кроме того работала ~~яндекс-~~доставка молока на дом.

Разумеется, крупный молочный магазин располагался и на первом этаже новопостроенного дома.

Впрочем, торговали здесь не только молоком.

В советское время вместо "помещичьего" магазина открылся крупный гастроном "Стрела" (в 1974-м году он стал первым питерским магазином, где установили кассы-автоматы):

Проект здания разработал архитектор Я. З. Блувштейн.

Интересно, что хотя он закончил Академию Художеств и получил звание архитектора-художника, в нашем городе он отметился в первую очередь в знаковых работах в области применения железобетона (таких, как гаражи Крюммеля и т. п.). А дом товарищества "Помещик" в его творчестве - самый крупный и богато декорированный.

Есть версия, что этот заказ архитектор получил по протекции А. Л. Лишневского. Что интересно, за прототип он явно взял здание Дома городских учреждений самого Лишневского.

Как и у Лишневского, совпадает и цветовая гамма - темные первый-второй и последний этажи и отделанные светлым кабанчиком остальные.

Разница только в том, что Блувштейн для отделки первого-второго этажей использовал гранит и темносинюю плитку, а не штукатуру (видимо у помещиков было больше денег, чем у города).

Периодически светлую гладь стен прорезают вертикальные полосы темного цвета с эркерами, венчаемые шипцами.

Совпадает и оформление угла в виде башни.

Изначально башня дома венчалась фонариком со шпилем, к сожалению, утраченным в 1980-е. Его мы можем увидеть на старых фото:

Еще одно сходство, ставшее различием - статуя, украшающая башню. В доме городских учреждений их было две (тут она одна), но от них остались только ниши:

Декор здания также выдержан в готическом стиле:

Поскольку здание занимает очень большой участок, система дворов в нем довольно хитрая:

Петербург. "За пределами ученого искусства. Провинциальный портрет в собрании Эрмитажа".

babs71 — Fri, 20 Mar 2026 09:00:10 GMT

Выбрался в Эрмитаж на свежую порцию временных выставок. Наибольший интерес для меня представляла расположенная в манеже Малого эрмитажа выставка "За пределами ученого искусства. Провинциальный портрет в собрании Эрмитажа". С нее я начал свою прогулку по музею, с нее же начну и свой рассказ.

В Эрмитаже (как это ни странно звучит) хранится большая коллекция русской провинциальной живописи. Первоначально ее собирал Русский музей в котором существовал Историко-бытовой отдел. Однако в 1934-м году отдел закрыли, а картины попали в Эрмитаж. Именно это собрание и представлено на выставке. Многие из этих работ недавно отреставрировали (и зачастую при этом вскрылось много нового).

Выставку открывает портрет Могилевского губернатора И. В. Маркова работы художника Федора Андреевича Тулова. Для открытия выставки Тулов выбран не случайно. Дело в том, что он начинал как крепостной мастер, впоследствии получил вольную и стал вполне профессиональным художником

Очаровательный портрет купца 2-й гильдии Герасима Ивановича Смурова с внуками Павлом и Александром. Около 1846-48:

Этот "Портрет купчихи" 1840-х годов имеет довольно необычную судьбу. Изначально он был очень темным из-за лака, так что даже сочли, что это портрет цыганки. Перед выставкой с него сняли старый лак. Из под него появился очень яркий бело-голубой платок (сейчас это самая эффектная часть работы). А вот с лицом и руками самой женщины оказалось "все сложно". То ли когда-то верхний слой живописи был смыт, то ли она и в самом деле отличалась смуглой кожей:

Портрет девочки из семьи Времьевых (?). 1830-е.
Все-таки детский провинциальный портрет особо привлекателен.

"Ах какие аристократические чепчики":

Лука Юшанов. "Портрет Константина Семеновича Федорова". 1846

Еше один экс-крепостной художник Федор Иванович Братский (один из учеников Венецианова). "Портрет неизвестного". 1852

Иван Васильевич Тарханов, художник из Углича. 1830-е

Григорий Васильевич Васильев (Сорока). Портрет Лидии Николаевны Милюковой. Вторая половина 1840-х.
Один из главных шедевров выставки:

Акоп Мкртумович Овнатанян - мастер из Тифлиса. Интересно, что в 1865-м году он переехал в Персию и стал придворным живописцем шаха.

А вот эта работа меня сильно озадачила. Именуется она "Портрет обер-офицера Конного полка ополчения" и написана около 1812-го года. Очевидно, что и датировка и аттрибуция делались по форме. Однако лицо у человека на картине совершенно детское.

И еще детские портреты:

Князь Павел Алексеевич Голицын, 1800-е:

Портрет Елизаветы Васильевны Тулиновой:

Портрет купеческой девочки Глафиры Ивановны Зиминой, в замужестве Челпановой. Первая четверть XIX века.
Ну прямо иллюстрация к "Аленькому цветочку" (разве что цвет цветка немного подгулял):

А тут художник явно хотел изобразить детей, держащих букет вместе, но вместо этого у него получились два отдельных букета:

Портрет священника села Васильево Угличского уезда Афанасия Александровича Хмельницкого. 1830-1840е:

Этот портрет раньше считался портретом Ксении Петербуржской. Однако сейчас его переаттрибутировали на портрет юродивой Марфы Сониной из Суздаля:

Очаровательный "Портрет Егора Андреевича Кушелева", первая четверть XIX века:

Портрет Прасковьи Ивановны Мятлевой с детьми Петром, Софьей, Екатериной и Варварой. 1810-е:

Портрет Анны Сергеевны Лазаревой и ее детей Ивана и Христофора в образе Корнелии и братьев Гракхов. Около 1800-го года.
Вот до каких высот поднималась российская реконструкция больше 200 лет тому назад! И все думали о Древнем Риме!!!

Портрет Николая Алексеевича Воронца. Около 1821 г.

Очень импозантно выглядящий "неизвестный". Правда в роду у него явно были жирафы:

Портрет В. П. Гординского. 1841-й год.
Интересно, что у него с глазом? Косяк художника или болезнь типа пареза лицевого нерва:

А вот и портрет его жены:

Очаровательный портрет Герасима Ефимовича и Домны Конановны Оленевых:

У жены в руках мини-зонтик:

А у мужа медаль с весьма комичным профилем императора:

Вот тут дети явно в отца получились:

Очаровательно-сказочный портрет купеческой семьи:

"Портрет Веры Гавриловны Бибиковой в окружении прислуги". Вторая половина 1800-х. Очень необычная композиция вышла:

Пимен Никитич Орлов, начинал как самоучка, потом попал в Академию Художеств, учился у Брюллова, стал известным салонным портретистом.
Портрет генерал-майора Ивана Алексеевича Орлова. 1835

Иван Владимирович Шевцов.
"Портрет неизвестного в очках".1820-1830е:

Портрет полковника Тираспольского конно-егерского полка Александра Сергеевича Львова. 1831-1832 (кстати подскажите, у него под воротником уменьшенные копии висят, или именно так и положенно было награды носить?)

А тут в ходе реставрации выяснилось, что этот семейный портрет может быть основан на рисунке Ф. А. Бруни (а изображена, соответственно, семья банкира Фейгина):

P.S. В целом, выставка вышла чертовский интересная. Всем, кто любит примитив вообще и провинциальный портрет в частности - бежать задрав штаны ~~за этим комсомолом~~. Благо выставка будет работать аж до 31 мая.

С днем Парижской Коммуны!

babs71 — Wed, 18 Mar 2026 08:00:31 GMT

В этот день ровно 155 лет назад, 18 марта 1871 года в Париже началось восстание Национальной гвардии, приведшее к образованию Парижской коммуны. В СССР с 1918 по 1929 год это была праздник. Позднее он продолжал отмечаться в календарях (особенно отрывных), но праздновали его сугубо алкаши, когда им нужен был очередной повод выпить.
В честь этого события предлагаю вашему вниманию пару советских плакатов из коллекции Музея истории религии.
Адольф Страхов. 1925 г.
Николай Когоут. 1931 г.

Петербург. "Победа над солнцем. Пушкин и авангард" в Доме-музее Державина.

babs71 — Mon, 16 Mar 2026 08:48:16 GMT

Недавно успел в последний день на выставку с забавно двусмысленным названием "Победа над солнцем. Пушкин и авангард", которая работала в доме-музее Державина . Выставка оказалась довольно любопытной.
На стенах висят цитаты:

Ас Пушкин:

В одном из углов на стене распечатаны два стихотворения Маяковского - "Юбилейное" и "Шутка похожая на правду".

А перед ними стоит своеобразная визуализация этих стихотворений - скульптурная группа "Пушкин и Маяковский", сделанная в 1959-м году скульптором Гавриилом Гликманом:

В соседнем зале экспозиция посвящена двум "невезучим" портретам Пушкина. Автор одного из них - Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. Выглядел он вот так (автор фото, кстати, А. И. Бродский, отец великого поэта):

Портрет, именовавшийся "Пушкин в Болдине", должен был занять почетное место на юбилейной выставке 1937-го года, тем более, что Петров-Водкин был назначен председателем Пушкинской комиссии ЛОСХ. Однако внезапно в самый последний момент отборочный комитет работу к выставке не допустил (при этом она уже был смонтирована на выставке).
От самой работы остался набросок:

А также кусок полотна (оставшуюся часть картины Петров-Водкин использовал повторно, написав поверх колхозниц):

Если история с картиной Петрова-Водкина загадочна (Зачем сняли? Почему сняли?), то вот история с картиной Петра Петровича Кончаловского "Пушкин в Михайловском" скорее комична:

Дело в том, что изначально Пушкин был изображен сидящим по-турецки и с голыми ногами. Работа была выставлена в 1930-м году и вызвала скандал (хотя то, как художник изобразил наше все опиралось на воспоминания современников). К юбилею Пушкина Кончаловский решил схитрить и выставил исправленный вариант работы, с ногами под одеялом. Однако критики оказались злопамятными и вновь набросились на работу.
Еще в одном зале были выставлены наброски Сергея Михайловича Эйзенштейна (помимо того, что он великий кинорежиссер, он был еще и отличным рисовальщиком).
Наброски к фильму "Любовь поэта":

Наброски к балету "Пиковая дама":

Рене Магритт. Вид сбоку.

babs71 — Fri, 13 Mar 2026 09:41:31 GMT

Недавно заглянул в Эрарту. Зрелище было совершенно убогое (это всего второй случай на моей памяти, когда ни одной интересной временной выставки нет). Но зато порадовал вот такой автопортрет Андрея Попова:

Ленинград. ПТУ №147 объединения "Скороход".

babs71 — Thu, 12 Mar 2026 08:48:16 GMT

Продолжим тему позднесоветских ПТУ. Сегодня мы поговорим об одном из самых необычных зданий - ПТУ №147 (Звёздная ул., 15к2/ Дунайский пр., 30/ Витебский пр., 95)

Здание было построено в 1983 году для размещения ПТУ объединения "Скороход".

Авторы проекта - архитектор В. М. Фрайфельд (совместно с ним работали архитектор В. И. Лемехов и инженер А. Б. Кудряшов).

В плане здание имеет весьма сложную форму (с сильной натяжкой можно сказать, что оно имеет форму буквы "Ч"):

Парадный двор с большим пандусом:

Самая заметная деталь внешнего облика здания - многочисленные "вырезанные эркеры":

Также на боковых фасадах выделяются полукруглые объемы на крышах - актовый зал и библиотека:

Но самый необычный прием, примененный при создании этого здания - большое круглое окно, сложенное пополам, перед которым установлен глухой объем пожарной лестницы. Вот как это выглядело на старом фото:

Увы, в наши дни эти звенья "варваризированы", вместо стекла там теперь силикатный кирпич:

Еще один пример такой же варваризации:

Старая фотография холла в центре здания:

Петербург. Центр истории автотранспорта Ленинграда. Часть 1

babs71 — Tue, 10 Mar 2026 09:00:34 GMT

Недавно мы с женой сходили на экскурсию в Центр истории автотранспорта Ленинграда. Надо сказать, я когда-то уже был в нем, но за истекшее время экспозиционные площади его расширились более чем вдвое, соответственно возрасла и экспозиция (правда, как я понял, заметную часть ее частные коллекционеры просто "дали на показать"), и несоизмеримо улучшилось состояние многих машин. Итак, предлагаю совершить ретроэкскурсию по экспозиции.
Итак, мы в главном ангаре (начали мы экскурсию не с него, но показывать я буду не по порядку).

Сразу при входе в этот ангар меня пробил припадок ностальгии. Лето, детство, квас (сперва стакан, а когда я стал постарше, и поллитровка):

Кстати, единственное советское лето без кваса у меня было в Минске в 1986-м году. Тогда цистерны хоть и стояли, но продавали из них какой-то лимонный напиток (впрочем, тоже вкусный). Ходили слухи, что весь квас отправили в Чернобыль, выводить у ликвидаторов радионуклиды из организма. Так оно на самом деле было или нет - не знаю, за что купил, за то и продаю.

А вот самый древний экспонат выставки - первый советский грузовик АМО Ф-15. Он в основном использовался как памятник, а потому и сохранился в хорошем состоянии с минимальным ремонтом (чужие у него только шины и радиатор):

Трактор "Фордзон" (еще не "Путиловец"):

На конвеере завода АМО, который переименовался в ЗИС (Завод имени Сталина) АМО Ф-15 сменил трехтонный грузовик ЗИС-5:

На его базе делался автобус ЗИС-8 (активно использовавшийся в войну как штабной и санитарный):

А вот тот же самый ЗИС-5 выпуска военного времени (с упрощенными крыльями, одной фарой и т.п.):

Машина с одной стороны подлинная, однако в свое время ее поставили как памятник в каком-то колхозе в Прибалтике. Кабину ее при этом ремонтировали (и как сказал экскурсовод, не совсем достоверно), так что тут перед нами буквально колхозная реставрация:

Самый известный советский грузовик - "Полуторка" ГАЗ-АА:

И автобус на ее базе - ГАЗ 03-30:

Послевоенный автобус ЗИС - 154. Выпускался он в 1946-1950 годах. Состояние у него не очень, что неудивительно, поскольку до попадания в коллекцию он работал сараем при дачном домике:

ЗИЛ-155Г. Всего ЗИЛ-155 выпускался с 1949 по 1957 год (и изначально был ЗИС до тех пор, пока завод не переименовали в ЗИЛ). А вот ЗИЛ-155Г производился только в 1957-м году.

Красавец ЗИС (ЗИЛ) - 127.:

К сожалению машину подкосило решение передать производство междугородных автобусов в Венгрию, а также сходство с американскими автобусами. Хрущеву в поездке в Америку такие автобусы не понравились, а ЗИЛ был похож именно на них.

Икарус Люкс сменил наши автобусы на междугородних линиях:

А тут уже автобусы, на которых я сам ездил в детстве и молодости.
ЛиАЗ - 677М

И Икарус - 260.

Кажется, только вчера на них ездил, а такие Икарусы уже более 20 лет не производятся.

Автобус КАвЗ-3270, предназначенный для обслуживания в основном сельской местности (производился с 1986 по 1991 год):

От автобусов плавно перейдем к легковым машинам.
ГАЗ-11-73 (производилась с 1940 по 1946 год). Что интересно, это развитие модели ГАЗ-М1 - результат работы советских ~~шпионов~~ разведчиков. Дело в том, что в основе двигателя этой машины - 6-ти цилиндровый движок от фирмы Крайслер. Проклятые империалисты не хотели продавать нам лицензию, но документацию купили у одного из сотрудников фирмы за 25К зелени. Сама же эта машина принадлежала знаменитому инженеру Генриху Графтио, отцу-основателю питерского трамвая и автору Волховской и Нижне-Свирской ГЭС:

Немецкая DKW F8. Начали ее производство еще в 1939-м году (данная машина как раз 1939-го года), а затем, после остановки призводства в 1942-м, ее вновь стали делать после войны в 1948-1955. В СССР довоенные машины попадали как трофеи, а послевоенные - как репарации, и часто работали в качестве такси (правда, довольно хренового):

Еще одна машина, работавшая в качестве такси - ГАЗ-М-20В "Победа". Данная модификация производилась в 1955-1958 годах, а конкретно данный экземпляр выехал за заводские ворота в 1956-м:

Москвич - 403Э (делали в 1962-1965 годах, эта машина 1963 года):

"Волга" ГАЗ - М21 2-й серии. Производилась в 1958-1962 годах (данное авто 1960-го года):

"Рафики":
РАФ - 977ДМЮ. (Улучшенная пассажирская версия на 11 человек, производилась в 1968-1976 годах (данная машина 1975 года):

И РАФ-2203 "Латвия" (1976-1987 годы, данная машина - 1983):

"Волга" ГАЗ-24 (1968-1985, данное авто - 1973):

Модификация с тремя рядами сидений:

"Волга" ГАЗ-24-11 (1985-1992, данное авто - 1990):

Машина работала такси, а потому сохранила в комплектации и зеленый огонек и обозначение автопарка и времени работы и лампу "с шашечками" на крыше:

Минигрузовички.

"Москвич"-434ИЭ (1968-1976, данный - 1972). Изображает он машину для перевозки почты, но тут я несколько озадачен: были ли почтовые машины красного цвета? Мне кажется, что все они были голубыми, но может я и ошибаюсь:

И грузовой рафик для развозки прессы:

Москвич 400-420К (1946-1954, 1954):

Еще один "Москвич" с кузовом универсал:

И еще одна машина детства - грузовой мотороллер:

Я не удержался и сфоткался на ней:

Продолжение следует...