ИСКУССТВО КНИГИ / КНИГИ ОБ ИСКУССТВЕ
28–29 МАРТА 2026 // 11:00 до 20:00
ЛЕВАШОВСКИЙ ХЛЕБОЗАВОД
Вход свободный
*на некоторые события нужна регистрация
*на некоторые события нужна регистрация
В этом году Фестиваль книг по искусству Ad Marginem × masters посвящен маршрутам художников, писателей, мыслителей и их героев. Эпиграфом к фестивалю стала книга Джона Бёрджера «Здесь – место нашей встречи» – сборник из восьми с «половиной» рассказов о путешествиях по городам и эпохам.
В год 100-летия Бёрджера – эссеиста, художника, писателя и путешественника – мы предлагаем отправиться в одиссею по реальным и воображаемым литературным маршрутам. Цель путешествия – место встречи, главное для Бёрджера место в жизни.
В год 100-летия Бёрджера – эссеиста, художника, писателя и путешественника – мы предлагаем отправиться в одиссею по реальным и воображаемым литературным маршрутам. Цель путешествия – место встречи, главное для Бёрджера место в жизни.
Здесь – место нашей встречи
ОРГАНИЗАТОРЫ
Школа masters – частный образовательный проект в области искусства, основанный в 2015 году с лекциями по истории искусств в Москве и Санкт-Петербурге, онлайн-университетом, экскурсиями и путешествиями.
Среди проектов masters также галерея искусства, онлайн-журнал об искусстве, книжный магазин и собственное издательство.
Среди проектов masters также галерея искусства, онлайн-журнал об искусстве, книжный магазин и собственное издательство.
ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ПРОЕКТ MASTERS
Ad Marginem — независимое издательство, основанное в 1994 году. В фокусе издательского интереса с самого начала находились культурные практики и тексты, не подпадающие под традиционные жанровые классификации.
Сегодня Ad Marginem акцентирует внимание на переводном нон-фикшне: книгах по искусству, иллюстрированных изданиях, а также работах по антропологии, экономике, социологии, философии и теории культуры.
Сегодня Ad Marginem акцентирует внимание на переводном нон-фикшне: книгах по искусству, иллюстрированных изданиях, а также работах по антропологии, экономике, социологии, философии и теории культуры.
ИЗДАТЕЛЬСТВО AD MARGINEM
ИЗДАТЕЛЬСТВА
ЛЕКТОРИЙ
28.03
Участники:
Михаил Котомин – директор Ad Marginem, издатель
Ольга Гаврикова – редактор издательства Ad Marginem, редактор книги
Юрий Сапрыкин – критик, писатель, руководитель спецпроектов медиа Кинопоиска
«Здесь — место нашей встречи» — сборник из восьми с «половиной» рассказов Джона Бёрджера, выходящий в год столетия автора. Он посвящен путешествиям по местам: от Мадрида, Лиссабона, Женевы и Кракова до польской провинции, лондонских задворок, палеотической пещеры Шове и телесной географии возлюбленной. Реальная география и реальное прошлое бесшовно соединяются в прозе с вымышленным настоящим, которое становится реальностью только в сердце. На дискуссии поговорим о книге и самом Берджере, который никогда не укладывался в конвенциональные рамки «писателя», «арт-критика», «художника» и «эссеиста» — и чья фигура поэтому все еще остается раздробленной для российского читателя.
Михаил Котомин – директор Ad Marginem, издатель
Ольга Гаврикова – редактор издательства Ad Marginem, редактор книги
Юрий Сапрыкин – критик, писатель, руководитель спецпроектов медиа Кинопоиска
«Здесь — место нашей встречи» — сборник из восьми с «половиной» рассказов Джона Бёрджера, выходящий в год столетия автора. Он посвящен путешествиям по местам: от Мадрида, Лиссабона, Женевы и Кракова до польской провинции, лондонских задворок, палеотической пещеры Шове и телесной географии возлюбленной. Реальная география и реальное прошлое бесшовно соединяются в прозе с вымышленным настоящим, которое становится реальностью только в сердце. На дискуссии поговорим о книге и самом Берджере, который никогда не укладывался в конвенциональные рамки «писателя», «арт-критика», «художника» и «эссеиста» — и чья фигура поэтому все еще остается раздробленной для российского читателя.
МЕРОПРИЯТИЕ ЗАВЕРШЕНО
Участники:
Елизавета Лихачева – искусствовед, историк архитектуры, музейный эксперт
Сергей Фокин – доктор филологических наук, профессор кафедры романо-германской филологии и перевода СПбГЭУ
Модератор: Ксения Малич – историк архитектуры, кандидат искусствоведения, академический руководитель магистратуры Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург
«Знайте, что все улицы Парижа хотят покрыть стеклом, вот будут славные теплицы; заживем там как дыни». Что может рассказать нам о городе вывеска модного магазина, архитектурный план павильона, улица-салон и индийская шаль? На дискуссии с опорой на «Книгу Пассажей» Вальтера Беньямина выясним, как в архитектуре причудливо переплетаются желания и страхи, товары и услуги, прошлое и современное — и что она говорит о нас самих.
Елизавета Лихачева – искусствовед, историк архитектуры, музейный эксперт
Сергей Фокин – доктор филологических наук, профессор кафедры романо-германской филологии и перевода СПбГЭУ
Модератор: Ксения Малич – историк архитектуры, кандидат искусствоведения, академический руководитель магистратуры Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург
«Знайте, что все улицы Парижа хотят покрыть стеклом, вот будут славные теплицы; заживем там как дыни». Что может рассказать нам о городе вывеска модного магазина, архитектурный план павильона, улица-салон и индийская шаль? На дискуссии с опорой на «Книгу Пассажей» Вальтера Беньямина выясним, как в архитектуре причудливо переплетаются желания и страхи, товары и услуги, прошлое и современное — и что она говорит о нас самих.
МЕРОПРИЯТИЕ ЗАВЕРШЕНО
Участники:
Ольга Седакова – поэт, переводчик, почётный доктор богословия Европейского гуманитарного университета
Максим Калинин – филолог, переводчик, старший преподаватель Института классического Востока и античности ВШЭ
Одиссей, Ной, Данте, Лоэнгрин, граф Монте-Кристо – откуда и куда они плыли? Паруса, жемчужины и опасные пучины, поджидающие героев на пути к спасению души… Вместе с Ольгой Седаковой и Максимом Калининым поговорим о старинном тропе плавания как основе для повествования.
Ольга Седакова – поэт, переводчик, почётный доктор богословия Европейского гуманитарного университета
Максим Калинин – филолог, переводчик, старший преподаватель Института классического Востока и античности ВШЭ
Одиссей, Ной, Данте, Лоэнгрин, граф Монте-Кристо – откуда и куда они плыли? Паруса, жемчужины и опасные пучины, поджидающие героев на пути к спасению души… Вместе с Ольгой Седаковой и Максимом Калининым поговорим о старинном тропе плавания как основе для повествования.
МЕРОПРИЯТИЕ ЗАВЕРШЕНО
Участники:
Кирилл Маевский – сооснователь и программный директор Центра современной культуры «Смена», исполнительный директор издательства Ad Marginem
Александр Филиппов-Чехов – переводчик, директор издательства libra, куратор переводческой резиденции Дома творчества Переделкино, шеф-редактор журнала «Иностранная литература»
Как устроен травелог и где проходит границы жанра? Как в нем сочетается документальная природа, авторская субъективность и художественная амбиция? Участники обсудят поэтику взгляда «другого», поговорят о травелогах иностранных авторов, оказавшихся в России, и выяснят, что из того, что замаскировано от взгляда земляка, может увидеть глаз иностранца.
Кирилл Маевский – сооснователь и программный директор Центра современной культуры «Смена», исполнительный директор издательства Ad Marginem
Александр Филиппов-Чехов – переводчик, директор издательства libra, куратор переводческой резиденции Дома творчества Переделкино, шеф-редактор журнала «Иностранная литература»
Как устроен травелог и где проходит границы жанра? Как в нем сочетается документальная природа, авторская субъективность и художественная амбиция? Участники обсудят поэтику взгляда «другого», поговорят о травелогах иностранных авторов, оказавшихся в России, и выяснят, что из того, что замаскировано от взгляда земляка, может увидеть глаз иностранца.
МЕРОПРИЯТИЕ ЗАВЕРШЕНО
29.03
Участники:
Иван Чечот – кандидат искусствоведения, руководитель сектора истории и теории изобразительного искусства и архитектуры Российского института истории искусств, автор многочисленных научных работ по истории искусства Нового и новейшего времени
Сергей Фофанов – историк искусства, ведущий методист Музея Москвы
Модератор: Ольга Гаврикова – редактор издательства Ad Marginem
Как искусствоведение оформилось в самостоятельную дисциплину — и кем были ее «отцы-основатели»? В центре внимания — ключевые фигуры, определившие методологические основания науки об искусстве: Алоиз Ригль, Анри Фосийон, Джордж Кублер, Майкл Баксандалл и другие герои рубежа XIX–XX веков. Обсудим, как формировались методы истории искусства как науки — и как впоследствии менялись представления о понятиях художественной формы и стиля, а также способах интерпретации произведений.
Иван Чечот – кандидат искусствоведения, руководитель сектора истории и теории изобразительного искусства и архитектуры Российского института истории искусств, автор многочисленных научных работ по истории искусства Нового и новейшего времени
Сергей Фофанов – историк искусства, ведущий методист Музея Москвы
Модератор: Ольга Гаврикова – редактор издательства Ad Marginem
Как искусствоведение оформилось в самостоятельную дисциплину — и кем были ее «отцы-основатели»? В центре внимания — ключевые фигуры, определившие методологические основания науки об искусстве: Алоиз Ригль, Анри Фосийон, Джордж Кублер, Майкл Баксандалл и другие герои рубежа XIX–XX веков. Обсудим, как формировались методы истории искусства как науки — и как впоследствии менялись представления о понятиях художественной формы и стиля, а также способах интерпретации произведений.
РЕГИСТРАЦИЯ ЗАКРЫТА
Участники:
Ольга Скорбященская – пианистка, музыковед, профессор Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, доктор искусствоведения, член Союза композиторов Санкт-Петербурга.
Константин Учитель – историк театра и музыки, профессор Европейского университета в Санкт-Петербурге, доктор искусствоведения, член Союза композиторов Санкт-Петербурга.
Карлхайнц Штокхаузен – композитор, переписавший границы музыкального мышления второй половины XX века. Штокхаузен не следовал никаким направлениям и тенденциям, но создавал свои собственные. На дискуссии мы узнаем как формировались взгляды композитора на электронную музыку, интуитивные практики, проблемы формы, времени и звуковой организации, а также разберемся, какие философские и духовные основания определяли его методы сочинения музыки.
Ольга Скорбященская – пианистка, музыковед, профессор Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, доктор искусствоведения, член Союза композиторов Санкт-Петербурга.
Константин Учитель – историк театра и музыки, профессор Европейского университета в Санкт-Петербурге, доктор искусствоведения, член Союза композиторов Санкт-Петербурга.
Карлхайнц Штокхаузен – композитор, переписавший границы музыкального мышления второй половины XX века. Штокхаузен не следовал никаким направлениям и тенденциям, но создавал свои собственные. На дискуссии мы узнаем как формировались взгляды композитора на электронную музыку, интуитивные практики, проблемы формы, времени и звуковой организации, а также разберемся, какие философские и духовные основания определяли его методы сочинения музыки.
РЕГИСТРАЦИЯ ЗАКРЫТА
Участники:
Ксюша Прихотько – микроинфлюэнсер, филолог, ведущая книжного клуба «клубок»
Анна Тыренко — сотрудник Государственного Эрмитажа, преподаватель современного искусства
Максим Мамлыга – книжный обозреватель, главный редактор медиа БИЛЛИ
«Мемуарный клуб» британской писательницы и литературного критика Вирджинии Вулф — три автобиографических очерка, написанные для заседаний Мемуарного клуба, домашних ужинов в кругу близких друзей, на которых участники «Старого Блумсбери» поочередно откровенничали о своем прошлом. На презентации поговорим о влиянии фигуры писательницы на развитие современной литературы, жанре мемуаров и о том, как рассказ о прошлом реконструирует личную историю и дух изображаемого времени.
Ксюша Прихотько – микроинфлюэнсер, филолог, ведущая книжного клуба «клубок»
Анна Тыренко — сотрудник Государственного Эрмитажа, преподаватель современного искусства
Максим Мамлыга – книжный обозреватель, главный редактор медиа БИЛЛИ
«Мемуарный клуб» британской писательницы и литературного критика Вирджинии Вулф — три автобиографических очерка, написанные для заседаний Мемуарного клуба, домашних ужинов в кругу близких друзей, на которых участники «Старого Блумсбери» поочередно откровенничали о своем прошлом. На презентации поговорим о влиянии фигуры писательницы на развитие современной литературы, жанре мемуаров и о том, как рассказ о прошлом реконструирует личную историю и дух изображаемого времени.
РЕГИСТРАЦИЯ ЗАКРЫТА
Участники:
Денис Игнатьев – кандидат философских наук, доцент кафедры онтологии и теории познания СПБГУ
Александр Погребняк – философ, кандидат экономических наук, старший преподаватель НИУ ИТМО
Модератор: Павел Котляр – историк и музейщик, куратор выставок и руководитель проектов в сфере культуры
На дискуссии мы узнаем, почему в культуре формировались образы молочных рек и кисельных берегов – дивных стран и земель, в которых всё было иначе, нежели в окружающей действительности, а также обсудим, что толкает каждого из нас на поиск мест – реальных и воображаемых – в которых должны царить только радость и благоденствие.
Денис Игнатьев – кандидат философских наук, доцент кафедры онтологии и теории познания СПБГУ
Александр Погребняк – философ, кандидат экономических наук, старший преподаватель НИУ ИТМО
Модератор: Павел Котляр – историк и музейщик, куратор выставок и руководитель проектов в сфере культуры
На дискуссии мы узнаем, почему в культуре формировались образы молочных рек и кисельных берегов – дивных стран и земель, в которых всё было иначе, нежели в окружающей действительности, а также обсудим, что толкает каждого из нас на поиск мест – реальных и воображаемых – в которых должны царить только радость и благоденствие.
РЕГИСТРАЦИЯ ЗАКРЫТА
«Странствия Одиссея». Следуя по стопам Одиссея, отправившегося в путешествие по островам Древней Греции и Средиземноморья, участники детской мастерской создадут произведения, отсылающие к сюжету и скрытым метафорам древнегреческой поэмы.
ДЕТСКАЯ МАСТЕРСКАЯ
28.03
Преподаватель: Поляна Шустова
Возраст: 7-10 лет
В одном из эпизодов поэмы Одиссей и его спутники оказались в пещере циклопа Полифема – одноглазого великана, наделенного чудовищной силой и неистовым нравом. Продолжая тему странствий Одиссея, участники смогут создать работы в технике монотипии – отпечатки, в которых застыл ужас, пережитый героями в заточении у циклопа.
Возраст: 7-10 лет
В одном из эпизодов поэмы Одиссей и его спутники оказались в пещере циклопа Полифема – одноглазого великана, наделенного чудовищной силой и неистовым нравом. Продолжая тему странствий Одиссея, участники смогут создать работы в технике монотипии – отпечатки, в которых застыл ужас, пережитый героями в заточении у циклопа.
29.03
Преподаватель: Лина Кордюченко
Возраст: 7-10 лет
На острове Калипсо время застыло: семь лет, проведенные Одиссеем в гроте прекрасной нимфы, не приближали его к родному дому. На мастер-классе мы создадим открытки с прозрачной пленкой, под которой застынут композиции из сухоцветов. Эти цветы, замершие в своей совершенной красоте, напомнят о цветущих лугах Калипсо и забвении главного героя.
Возраст: 7-10 лет
На острове Калипсо время застыло: семь лет, проведенные Одиссеем в гроте прекрасной нимфы, не приближали его к родному дому. На мастер-классе мы создадим открытки с прозрачной пленкой, под которой застынут композиции из сухоцветов. Эти цветы, замершие в своей совершенной красоте, напомнят о цветущих лугах Калипсо и забвении главного героя.
ВЫСТАВКА
Александр Константинов (1953–2019) — признанный художник и архитектор, чья карьера охватывает более четырех десятилетий. Он работал как в области монументального искусства, создавая масштабные инсталляции в городском пространстве, так и в области станкового, используя, в том числе, сложные графические техники. Фирменная штриховка, применяемая им независимо от масштаба произведения, стала отличительной чертой его художественного языка. Экспозиция объединяет уникальные произведения, созданные мастером в жанре «книга художника» (livre d’artiste), и раскрывает малоизвестную, но значимую грань его художественного наследия.
Александр Константинов. «Размышления. Книги художника»
совместно с галереей pop/off/art
МЕРОПРИЯТИЕ ЗАВЕРШЕНО
КОНЦЕРТНАЯ ПРОГРАММА
Анна Чайковская - Инна Волкова - Дмитрий Шумилов
Три голоса - контрабас - колесная лира - гитара
Анна Чайковская – вокалистка. В её багаже, помимо джаза, есть академическая, духовная, авторская музыка, а особое место в творчестве Анны занимает фольклор. В 2023 году сложился дуэт с контрабасистом Дмитрием Шумиловым «Колибри. Ничего лишнего».
Дмитрий Шумилов – музыкант, участник группы «Вежливый отказ» и «Високосный год», бас-гитарист, актёр кино, композитор.
Инна Волкова – певица, автор песен. Одна из участниц группы «Колибри»
В программе звучат стихи Инны Волковой и песни группы «Колибри».
Три голоса - контрабас - колесная лира - гитара
Анна Чайковская – вокалистка. В её багаже, помимо джаза, есть академическая, духовная, авторская музыка, а особое место в творчестве Анны занимает фольклор. В 2023 году сложился дуэт с контрабасистом Дмитрием Шумиловым «Колибри. Ничего лишнего».
Дмитрий Шумилов – музыкант, участник группы «Вежливый отказ» и «Високосный год», бас-гитарист, актёр кино, композитор.
Инна Волкова – певица, автор песен. Одна из участниц группы «Колибри»
В программе звучат стихи Инны Волковой и песни группы «Колибри».
14:00 // ПОСЕЩЕНИЕ НОВОЙ АКАДЕМИИ ИЗЯЩНЫХ ИСКУССТВ
Новая Академия Изящных Искусств была основана в 1989 году Санкт-Петербургскими художниками, возглавляемыми Тимуром Новиковым (1958-2002гг.) с целью сохранения классической эстетики в современной художественной практике. Для этого были организованы группы студентов, изучающих под руководством специалистов традиционную технику изобразительного искусства, теорию и историю искусства, современные технологии и практики в контексте сохранения традиционной эстетики.
В 1994 году при Новой Академии был открыт небольшой музей, постоянно организующий выставки художников Новой Академии, современных классицистов Петербурга и Москвы, художников близких к этому направлению из Западной и Восточной Европы, а также выставки из коллекции музея. Первая выставка была открыта 29 января 1994 года, а через год состоялось официальное открытие Музея Новой Академии Изящных Искусств.
Изображение: «Лыжник Тимур», 1991 год, источник https://newacademy.info/istoriya-akademii/
В 1994 году при Новой Академии был открыт небольшой музей, постоянно организующий выставки художников Новой Академии, современных классицистов Петербурга и Москвы, художников близких к этому направлению из Западной и Восточной Европы, а также выставки из коллекции музея. Первая выставка была открыта 29 января 1994 года, а через год состоялось официальное открытие Музея Новой Академии Изящных Искусств.
Изображение: «Лыжник Тимур», 1991 год, источник https://newacademy.info/istoriya-akademii/
14:00 // ПОСЕЩЕНИЕ МАСТЕРСКОЙ АЛЕКСАНДРЫ ГАРТ
Александра Гарт ─ петербургская художница, соосновательница экспериментального выставочного пространства STYD. Работает с графикой, живописью, скульптурой и инсталляциями. В своей художественной практике Гарт обращается к лиминальности в широком смысле этого слова ─ от графического и живописного изображения смутно-тревожных пустых пространств до непосредственного помещения зрителя в состояние неопределённости, нестабильности и возможности многообразия трактовок в тотальных инсталляциях. Метод Гарт основан на аскетизме художественных средств — максимум силы визуального образа при минимуме видимых приложенных усилий.
Художник года по версии фонда Cosmoscow (2024). В составе кураторской команды пространства STYD стала лауреатом премии «ТОП 50. Самые знаменитые люди Петербурга» в номинации «Искусство» (2021). Номинант премии в области современного искусства имени Сергея Курёхина в номинации «Лучшее произведение визуального искусства» за проект «Провал» (2021). С 2013 по 2016 год принимала участие в международном фестивале паблик-арта «Арт-проспект». Иллюстрировала книгу Николая Олейникова «Служение науке» (2016) и буклеты к концертам Дома радио (2023). Работы художницы находятся в коллекции Музея современного искусства PERMM в Перми.
В своей художественной практике Гарт обращается к лиминальности в широком смысле этого слова ─ от графического и живописного изображения смутно-тревожных пустых пространств до непосредственного помещения зрителя в состояние неопределенности, нестабильности и возможности многообразия трактовок в тотальных инсталляциях.
В графических работах художница предлагает обратить внимание на изнанку городского пространства, его синтез природного и искусственного, который проявляется в руинированных, покинутых, опустошенных и заброшенных местах.
Художник года по версии фонда Cosmoscow (2024). В составе кураторской команды пространства STYD стала лауреатом премии «ТОП 50. Самые знаменитые люди Петербурга» в номинации «Искусство» (2021). Номинант премии в области современного искусства имени Сергея Курёхина в номинации «Лучшее произведение визуального искусства» за проект «Провал» (2021). С 2013 по 2016 год принимала участие в международном фестивале паблик-арта «Арт-проспект». Иллюстрировала книгу Николая Олейникова «Служение науке» (2016) и буклеты к концертам Дома радио (2023). Работы художницы находятся в коллекции Музея современного искусства PERMM в Перми.
В своей художественной практике Гарт обращается к лиминальности в широком смысле этого слова ─ от графического и живописного изображения смутно-тревожных пустых пространств до непосредственного помещения зрителя в состояние неопределенности, нестабильности и возможности многообразия трактовок в тотальных инсталляциях.
В графических работах художница предлагает обратить внимание на изнанку городского пространства, его синтез природного и искусственного, который проявляется в руинированных, покинутых, опустошенных и заброшенных местах.
ЧИТКА РОМАНА КОНСТАНТИНА ВАГИНОВА “ГАРПАГОНИАДА”
ЧИТКА РОМАНА КОНСТАНТИНА ВАГИНОВА “ГАРПАГОНИАДА”
писателя и поэта, ученика Николая Гумилева, обэриута, друга и единомышленника Даниила Хармса.
Читает Янина Лакоба – актриса кино и театра, ведущая актриса Александринского театра.
писателя и поэта, ученика Николая Гумилева, обэриута, друга и единомышленника Даниила Хармса.
Читает Янина Лакоба – актриса кино и театра, ведущая актриса Александринского театра.
ФЕСТИВАЛЬ ПРОЙДЕТ НА ЛЕВАШОВСКОМ ХЛЕБОЗАВОДЕ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ
ЛОКАЦИЯ
Левашовский хлебозавод – уникальный памятник архитектуры конструктивизма и знаковый объект для Петербурга. Летом 2023 года, после четырех лет бережной реконструкции, в здании Левашовского хлебозавода открылось одноименное культурноделовое пространство.
КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР
ЛЕВАШОВСКИЙ ХЛЕБОЗАВОД
ЛЕВАШОВСКИЙ ХЛЕБОЗАВОД
Санкт-Петербург,
Барочная улица, дом 4а, строение 1
(вход со стороны Левашовского проспекта)
Барочная улица, дом 4а, строение 1
(вход со стороны Левашовского проспекта)
ПАРТНЕРЫ
